<<Entrevistamos a Rüdiger tras la publicación de su nuevo trabajo «Love is a Muscle». Después de dos álbumes y un EP que lo consolidaron como una de las voces más personales de la escena independiente, Felix Buff regresa con Love is a Muscle, un trabajo que supone un paso adelante tanto en lo musical como en lo emocional. Publicado por Usopop Diskak y Les Disques du Paradis, este tercer álbum explora el amor desde todos sus ángulos posibles: el romántico, el familiar, el político, el que sentimos hacia nosotros mismos e incluso el que debemos aprender a recuperar cuando creemos haberlo perdido. Love is a Muscle es una colección de temas con una luminosidad contagiosa. Apetece volver a darle al play, juntarse con tu gente y brindar por la vida, el amor y todas esas cosas que merecen la pena en un mundo que se cae a pedazos.>>
La última vez que estuviste por aquí estabas publicando “The Dancing King”, ¿Qué sensaciones te ha traído este disco?
Félix: Hemos hecho una gira bien extensa, creo que 40 fechas. Y hemos tenido un premio también de música en euskera aquí, para el disco del año. Ha salido bien la experiencia del segundo disco y, entre el segundo disco y este, «Love Is The Muscle», hemos hecho también un EP de seis canciones que hacíamos en directo, pero que no habían acabado en un disco. Entonces, tres canciones nuestras y tres versiones también.
Recientemente has publicado “Love in a Muscle”, ¿Desde cuándo llevas componiendo este disco?
Félix: Mi manera de trabajar y de componer es un poco todo el tiempo. Cuando tengo un poco de tiempo entre dos giras, que soy batería profesional también y toco con muchas bandas. He tocado con Gorka Urbizu últimamente, con Ruper Ordorika, que es un cantante de por aquí, del País Vasco, y también con Kele Ondo de música electrónica. Entonces, entre todos estos proyectos, compongo las canciones y, luego, cuando viene el momento de sacar el disco, veo lo que tengo en la recámara, por decirlo así, y luego nos ponemos de acuerdo con mi hermano, Johannes, que es mi productor también, y hacemos lo que va a ser el corpus de un disco. Por lo que el proceso es un poco largo y no es un periodo determinado. Podríamos decir que hace igual 2 años que estoy componiendo este disco.
¿Qué nos quieres transmitir con el álbum?
Félix: Solía hablar de fines de civilización con los discos anteriores, y en este me parecía mejor hablar del amor como una fuerza para salir de este mal paso que estamos dando últimamente en nuestro mundo. Sabemos que hay una crisis ecológica, una crisis social, y para mí la respuesta es el amor. Es un poco la razón por la que vas hacia el otro, el otro ser humano, porque al final es lo que tenemos en común. Y no estoy inventando nada, como «All You Need Is Love», pero sentía la obligación de expresarlo a nivel personal y en canciones. Y luego me topé con el concepto de que el amor también es algo que tenemos que ejercitar cada día, que si no, se atrofia como un músculo que hay que ejercitar. Entonces, me he topado con este concepto para el disco y resumía bastante bien las letras que tenía en las canciones.
¿Eso es que el amor se puede romper como un músculo? ¿O es más difícil que se rompa el amor?
Félix: Se puede romper como un músculo. Se puede romper, pero luego el músculo también se recompone. O sea, hay que entender que no tiene que ser definitivo. Pero claro, realmente se puede romper.
Tu primer disco era un poco más como gris. Pasaste a la obra en blanco, que es el disco en directo. Y ahora, «El Amor es un músculo». ¿Cómo has llevado esa transición de disco?
Félix: Yo creo que viene también un poco de una pequeña crisis de los 40 que tuve y entonces la transición se ha hecho de manera bastante normal y fluida. No sé, es buena pregunta porque nunca lo he pensado, la verdad. Pero necesitaba algo más luminoso enfrente de un público. Necesitaba también hablar de este tipo de cosas y, ¿sabes?, cuando estás tocando enfrente de un público, pues revives un poco las canciones. Sin embargo, quería revivir estos temas más luminosos enfrente de un público también cada vez que lo tocaba. Y ahora que hemos empezado la gira, me parece que es un buen acierto, porque se siente bien defender esas canciones en directo y se conecta de una manera muy diferente que hablando del fin de la civilización y de cosas más oscuras. Entonces, estoy contento de esta transición.
El disco es una colección de temas con luminosidad, como bien comentas, pero también hay cosas que merecen la pena en este mundo que se está cayendo. Para ti, ¿qué cosas son las que merecen la pena en estos momentos?
Félix: Pues esto merece la pena, yo creo que las amistades, el amor. O sea, yo creo que estamos hundidos en una información que nos viene del exterior, de cosas muy negativas. Con los medios, con todo lo que nos rodea, también con las redes. Nos llegan cosas muy negativas y yo creo que cada día, yo por lo menos, estoy viendo cosas muy diferentes con la gente que me rodea. Y al final veo gente muy bella en la realidad y cosas muy feas en redes y en los medios de comunicación y lo que nos quieren vender un poco. Entonces, no me acuerdo de tu pregunta, pero lo que veo en la vida de todos los días me parece que hay una discontinuidad con el discurso que nos venden en los medios.
Como feedback, las que más me han gustado. Se nota que el disco ya abre con esa luminosidad. «Love You», que es la que más me ha gustado, «The Wait Is Over», «Lost In The Zoo» y para cerrar «The Wheel», son las que más me han gustado.
Félix: ¡Qué bueno!
Con «The Wheel», que me ha llevado al estilo del country, del jazz, como más suave.
Félix: Con «The Wheel», que me ha llevado al estilo del country, del jazz, como más suave.
Y luego con «Be Good», que es la pieza musical, sería perfecta para cerrar un directo…
Félix: Al final no. El directo lo abro con canciones más pop, con la primera canción del disco. Y luego hago unas canciones más pop al principio con «Jay and the Storm» y tengo un bloque pop de medio tiempo. Y a «Be Good» la pongo después de un bloque que corto bastante a raíz de «Lost in the Zoo». Se ha bajado bastante la energía del concierto y sigo con «The Wheel» y «Be Good». Entonces, hago un bloque central bastante bajo en intensidad y luego vuelvo con las canciones que más hacen bailar en los discos. Entonces, empieza como de medio tiempo y luego he elegido para esta gira hacer una pausa dentro del concierto para luego tener una tralla final, para acabar el concierto bailando.
Ya vas por tres discos, ¿en qué momento personal llega este disco?
Félix: Pues un momento de muchos cambios y de mis 40 años, al final. Como hay una canción que habla de esto, «Breve y doloroso». Es una canción que es el single del disco. Hemos hecho un vídeo donde me arranco la piel, pero es ese cambio de piel. Creo que el disco justamente me llega en este cambio de piel, ¿no? De asentar un poco las cosas, de que al final ves que tienes pelos grises que te empiezan a crecer. Los de 20 años te parecen mucho más niños. Hay muchas cosas y hay cosas que ya no soportas o hay cosas que ya no quieres en tu vida. Y estoy en este momento de cambio de piel, de ser parte de otro club. Y nunca había tenido una crisis de edad en mi vida, pero esta ha pegado fuerte y entonces me encuentra el disco en este momento. Pero bueno, sin dramas y al final yo quiero ir para adelante y hablar y cantar al amor en vez de bajar los brazos.
Hablando de folk, ¿bajo qué ritmos se encuentra este disco y dónde estás cómodo?
Félix: Al final, me encuentro cómodo en mezclar todos los géneros. Yo, antes de ser músico, soy oyente, amante de la música. Entonces, escucho desde siempre muchos estilos de música y me aburriría hacer solo un estilo de música muy concreto, un estilo muy específico. Lo que intento hacer es pasarlo bien, ser creativo en muchos ámbitos y en muchos estilos musicales. A mí me gustan los proyectos donde se mezcla todo tipo de música.
Coproducido por Johannes Buff, ¿Cómo es trabajar con él?
Félix: Ya es el tercer disco que hago con él y hacemos muchos discos juntos también porque él tiene un estudio, Shortcircuit, en Bayona. Vivimos a una hora el uno del otro y el estudio está a una hora. Y al final, yo también, como batería, soy parte de muchos proyectos que se graban ahí, y entonces ha sido bastante fácil. Ya nos conocemos, ya tenemos un equipo un poco fijo. Él ha mejorado mucho el estudio también. Entonces, esas cosas hacen que ganes en tiempo y comodidad. Y, claro, a veces hay fricciones entre hermanos, pero no es un impedimento; siempre es para mejorar las canciones, para mejorar el disco. Entonces, estamos los dos mano a mano para hacer el mejor disco que podamos.
En la parte creativa, ¿Cómo ha sido el diseño de la portada? ¿Y qué tal la grabación de los videoclips?
Félix: Sí, la portada es de un diseñador artista, Mikel Arrache, que me ha acompañado con el primer disco y también con el EP que ha salido hace un año. Y está inspirado en la serie de una amiga pintora, Maya Ibar, y de una serie que tenía que se llama «The Pillow Series». Era como una serie de dibujos con gente gritando en un cojín. Como puedes coger un cojín y gritar para no asustar a tus vecinos, por ejemplo. Entonces, me han gustado mucho esos dibujos y hemos hecho con Guillaume, un fotógrafo de Bayona, una réplica un poco de esta serie y luego la hemos diseñado con Mikel Arrache con esas tintas rosas, es como gritar un poco el amor que tiene dentro y esa era la idea de la portada.
El disco está en plataformas digitales, menos en Spotify. ¿Está pensado para ser publicado en vinilo o de momento no?
Félix: Sí, el disco está disponible en vinilo y en CD. Está guay que menciones lo de Spotify, porque ha sido una decisión un poco complicada, porque, al final, el 82 % de la gente que escucha en plataformas usa Spotify. O sea, es la plataforma principal para escuchar música. Pero he decidido boicotear a Spotify por varias razones. La principal es porque soy antiguerra. Al final, el director de Spotify hace una inversión masiva en IA militar. Con un fondo de inversión ha creado Helsing, que es una compañía que fabrica drones de combate. Luego, alberga muchos podcast de desinformación científica y también muchos con odio machista, y hay una falta de moderación en esos podcast. Pone en letra pequeña algo como: «Cuidado, esto es la opinión de quien hace el podcast», pero claramente los deja convivir en su plataforma. Luego, también hay un uso de datos que me parece muy conflictivo con mi manera de pensar. Él ha desarrollado patentes en tecnología de análisis de voz que, al final, hace que el programa te escuche mientras estás escuchando música para conocerte, hacer una especie de base de datos sobre ti que luego comparte y vende a otras empresas para afinar cuándo es mejor venderte algo. Y, entonces, esto también es un problema para mí, porque nunca miramos la letra pequeña al aceptar dónde nos metemos y dónde metemos nuestra libertad digital. Y es claramente un tipo de persona que lo usa y lo vende.
También es la plataforma con peor remuneración. Creo que son 0,004 dólares por stream. Y hay otras plataformas como Qobuz o Tidal que te pagan 10 veces esa suma o más. Entonces, hay un problema grande con el streaming porque yo creo que no es donde se puede ganar dinero como artista. O sea, la remuneración es muy injusta, creo. Pero Spotify es la peor con diferencia. Y luego, no sé si te has dado cuenta, pero hay bandas de IA también que han entrado en la plataforma.
También hay una falta de filtro de plataforma…
Félix: Y está invirtiendo también en tecnología de generación de contenidos. Y sin decirlo. O sea, al final, estás escuchando bandas y música de IA, pero la plataforma no te dice que está hecho por una IA. Y eso es, claramente, para ganar más dinero, porque no tienen que pagar derechos de autor por este contenido. Entonces, están fomentando eso y para mí es el final de la música porque están cogiendo el contenido que les damos para generar música gratuitamente y para generar más dinero en la plataforma. Me parece que es un robo a los artistas, entonces no quiero participar en este robo.
Además, con la música de IA, va a llegar un momento en que no sepamos diferenciar qué sonido es bueno y cuál es malo.
Félix: Sí, pues para mí ya ha llegado el momento. O sea, no sé si has escuchado, había una banda que se llamaba The Velvet Sundown. Era como una banda de IA con una portada que era una mezcla un poco rara de Pink Floyd y Nick Drake, o sea, una banda setentera ahí. Y tenían un álbum, una biografía, una foto de banda, ahí cuatro tíos, y la música pues no te digo que sea mala. O sea, al final es una mezcla, es como una banda que ha cogido cosas de muchas bandas, ¿no? Y han hecho una mezcla. Pero al final han llegado a millones de streams, a ser un poco famosa en Spotify. Y la gente al final, al final del final, pues se dio cuenta de que era una banda falsa, que eran nombres falsos, biografía falsa, música falsa. Y entonces, esto ya ha pasado hace 2 años y hoy en día yo creo que somos incapaces de saber si una IA ha hecho la música o una fotografía o un contenido o si es un artista humano, vamos a decir. Entonces, ahí está la revolución y falta mucho todavía para legislar y poner un límite a esto, ¿no? O encontrar la manera de que el oyente o el espectador sepa si es un humano detrás de esta canción o no.
Si tuvieses que identificarte con tres temas de este disco, ¿cuáles serían y por qué?
Félix: Sería como «The Whitest Thing You’ll Ever Be», porque habla de mi infancia, habla de nuestra infancia con mi hermano, que vivíamos en un pueblo muy, muy pequeño en las Landas, antes de llegar al País Vasco. Somos de madre vasca y de padre alemán. Y se han conocido en las Landas, que es al norte del País Vasco. Y, al final, pues, cuenta nuestra infancia en un pueblo muy pequeño donde no había mucha cosa que hacer. Y el estribillo dice que no estás solo, o sea, yo hablando al pequeño Félix. El estribillo dice: «que no estás solo y que está tu hermano contigo». O sea, es una canción muy personal. Luego, «Breve y doloroso», porque también habla de mi crisis de los 40. Que sea breve y doloroso o no, si no es así, llámame mentiroso. Claramente soy mentiroso, porque esto es un proceso un poco más largo. Y me gusta esta canción porque también es un tema sin drama. Es muy bailable. Me gusta que vamos a salir de esta época sin drama. Y la otra canción sería «Lost in the Zoo», por lo que hablamos antes de que hay gente que no es capaz de amar y es la única canción abiertamente política del disco. Y, entonces, voy a elegir esta porque es un poco el día a día que se nos enseña en los medios y la gente que nos quiere dividir.
Y ahora, con este nuevo disco, introduces una nueva puesta en escena. ¿Qué nos estás preparando para los conciertos? ¿Qué nos vamos a encontrar?
Félix: Estaba en la gira anterior con un traje rojo, algo muy cantoso, muy de Dancing Queen. Pero para esta gira, nada. Os vais a encontrar al Félix de todos los días y algo más luminoso, más bailable; también, como te he dicho antes, una parte más tranquila e introvertida en la mitad del concierto. Pero básicamente es un poco lo mismo que en las giras anteriores: una mezcla de folk, rock, música electrónica y mucha luminosidad.
Ya para finalizar, ¿qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Félix: Pues de momento voy a seguir de gira. Vamos a estar en Castellón, Barcelona, Sant Feliu de Guíxols, Reus, Zaragoza, San Sebastían y quedan más fechas por confirmar.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Rüdiger» por tu tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Love is a Muscle» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>