<<Entrevistamos a Psiconautas tras la publicación de su nuevo disco «Jungla». La historia de Psiconautas está íntimamente ligada a la de Alberto Vizcaíno, quien inició su carrera en los años 80 en Mallorca, liderando numerosas bandas. En 1988 ganó el Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma con su banda La Isla. En 2016, ya de regreso a Mallorca, nacen Psiconautas con un primer trabajo homónimo producido por Luis Auserón. Sus presentaciones en Palma y Madrid agotaron localidades. En 2020 llegaría el segundo disco, “Ansiedad Estática”, grabado en directo en Palma, mostrando la evolución del grupo y la solidez de su directo. Tras la publicación del álbum el pasado 19 de febrero, el público podrá disfrutar de JUNGLA en concierto. La presentación en directo está prevista para el viernes 10 de abril en el Teatro Xesc Forteza, dentro de una serie de conciertos que se irán anunciando en las próximas semanas. La formación que defenderá estas canciones estará integrada por Alberto Vizcaíno (voz y guitarra), Fran Sobrino (bajo), Pep Aguiló (teclados), José Tornero (guitarra) y Berny Amengual (batería).>>
¿Quiénes sois Psiconautas para quien no conozca vuestro proyecto?
Alberto: Ahora mismo Psiconautas es José Tornero a la guitarra, Fran Sobrino al bajo, Pep Aguiló a los teclados, Berni Amengual la batería y yo, que soy Alberto Vizcaíno, que canto y toco la rítmica. Esa es la banda base.
¿Cómo surge Psiconautas? Ya que tú Alberto vienes de otros proyectos…
Alberto: Sí, todos venimos de otros proyectos. Nace porque yo tenía una carrera en solitario, como bien dices, en Madrid, y entonces me metí a grabar un disco más de mi carrera en solitario, producido por Luis Auserón, de Radio Futura. Y cuando empecé la grabación, me entró el gusanillo de recuperar el espíritu de grupo y, en lugar de que fuera un disco mío más, hacer un grupo. Y así nació. Eso fue en el año 2016.
Comenzáis publicando vuestro primer disco homónimo. ¿Qué recuerdos tenéis de ese proyecto, de ese primer disco?
Alberto: Ahí José todavía no estaba en el grupo. José ha llegado a este tercer disco. Además, fue muy intenso y muy interesante porque estábamos grabando en casa de Luis, que tenía un estudio en el sótano, un estudio profesional. Entonces nos quedábamos ahí. Yo estuve semanas quedándome en casa de Luis y venían músicos, algunos desde Mallorca, otros desde Madrid, grabando sus partes. Fue muy intenso porque estábamos ahí todo el día. O sea, yo dormía ahí y, cuando venían los músicos de Mallorca, también. Estaba muy bien convivir tanto tiempo entre los músicos porque se creaban conversaciones muy interesantes. Luis Auserón, como te puedes imaginar, es una enciclopedia. O sea, tiene mil anécdotas, conoce toda la música del mundo, muchísimo arte y muchísima literatura. Y fue muy divertido, la verdad.
Casi como un Gran Hermano dentro del estudio…
Alberto: Sí, algo así fue. En aquella época, Luis vivía en una urbanización entre Madrid y Toledo. En ese momento no tenía pareja, entonces su casa era como el club social. Ahí pasaba todo el mundo y lo mejor de cada casa. Se creó un ambiente muy chulo. Es verdad que el sonido del disco no es, digamos, lo más brillante, aunque hay canciones que están muy bien, porque en esa época Luis estaba acabando una producción suya, su segundo disco en solitario. Entonces, estaba ahí con dos trabajos. Pero lo recuerdo con mucho cariño, la verdad.
Recientemente habéis publicado «Jungla». ¿Desde cuándo lleváis escribiendo y componiendo este trabajo?
Alberto: Pues depende. Hay canciones que ya llevan un tiempo con nosotros. En concreto, «Noche Absurda», que es un tema que ya habíamos grabado. Ya lo había grabado en un disco mío en solitario como bonus track, porque era una canción inédita. Pero luego surgió un arreglo que me gustaba mucho más y decidimos incluirlo en el disco. Esa es la más antigua. Y luego hay varias que se hicieron muy poco antes de la grabación. «Jungla», por ejemplo, «Jungla sin corazón»… Incluso «Las mujeres de la lluvia» es un poco anterior, pero son muy recientes. Menos «Noche Absurda», todas se compusieron muy cerca de la grabación.
¿Qué nos queréis transmitir con este disco? ¿Qué mensaje tiene o mensajes?
Alberto: Bueno, quiere ser una llamada a la conciencia, ¿no?, o sea, darnos cuenta de que estamos viviendo en un puto manicomio. En un manicomio horroroso, además. Es como decir: «Hostia, vamos a ver si nos despertamos un poco».
Hay mucho de eso.
José: Sí, la palabra jungla resume un poco la sociedad actual en la que vivimos: un «sálvese quien pueda», a veces. El mensaje es que vivimos en una sociedad que también es un poco salvaje.
Alberto: Yo creo que la portada del disco resume muy bien el contenido. Creo que ese diseño está muy logrado para la idea de la que habla el disco en muchas de sus canciones.
Es como una sociedad enjaulada, en jungla, pero sin cuidadores…
Alberto: Bueno, ya estamos en un punto en que deberíamos saber que todos tenemos un cuidador dentro, la conciencia más elevada de cada uno. Lo que pasa es que estamos muy desconectados de esa conciencia, pero esa conciencia está ahí. Nosotros tenemos todos una, Steiner la llamaba la supraconciencia, que es la parte más elevada de tu psique, la que realmente sabe y está conectada con el cosmos. Pero la humanidad hace mucho que se desconectó. Dicen algunos que hubo épocas de la humanidad, incluso se habla de la Atlántida, si es que existió, y que ha habido procesos en la historia de la humanidad muchísimo tiempo atrás, donde la gente estaba más conectada. Y no tan tiempo atrás, los indios norteamericanos eran una civilización muy conectada a la naturaleza, a la tierra, a lo sagrado de la tierra. Pero claro, cuando llegaron los otros yanquis y lo cagaron todo, como lo siguen cagando.
Ahora que me mencionáis el tema de la conciencia. Habláis del mundo material también, del amor, de esa espiritualidad, del desamor. ¿Cuánta introspección hay en este disco y qué relación tenéis con la espiritualidad vosotros como individuos?
Alberto: Bueno, introspección hay bastante. Pero curiosamente es una introspección que no es densa, porque el disco, tú lo has escuchado, es un disco que suena muy fresco, ligero. Son temas de pop clásico muy sencillo, con algo de rock, algo de canción de autor. Entonces, ese mensaje entra muy bien a la oreja. Yo, mi relación con lo espiritual, personalmente, de toda la vida he tenido conciencia de que hay una trascendencia. Y he tenido pruebas de ello, no es solo que yo lo crea. No es un dogma de fe. Soy tomista. Para creer algo tengo que haberlo comprobado. Y a lo largo de mi ya larga vida, he comprobado que hay dimensiones diferentes, que no hay ninguna duda de esto. El que lo dude es porque está más dormido que Trump.
Como feedback, las que más me han gustado son «Las Mujeres de la Lluvia», «Corazón de Arena» y «Extraterrestre», que también me ha gustado y no se queda atrás con las colaboraciones que hay en el tema.
Alberto: Ya has visto, en «Las Mujeres de la Lluvia» tenemos cantando a Galen Ayers, que es la hija de Kevin Ayers. Kevin Ayers, para los que no lo conozcan, es uno de los padres de la psicodelia. Él tenía una banda en Londres, The Soft Machine, que junto con Pink Floyd son los que inventaron la psicodelia. Lo que pasa es que The Soft Machine estaban más locos que Pink Floyd, a pesar de… ¿cómo se llama?, el de Pink Floyd.
José: Syd Barrett.
Alberto: O sea, en Pink Floyd había un loco, pero en los Soft Machine había cuatro. Entonces fue un grupo que tuvo su momento y luego Kevin, influido por Jimi Hendrix, es Jimi Hendrix el que a Kevin le dice: «Tío, déjate de vainas raras con estos pirados y coge y haz tus canciones». Y entonces le regala, estamos hablando de Jimi Hendrix, ¡cuidado!, le regala a Kevin, porque Kevin hace una gira con Soft Machine de telonero de Hendrix, entonces se hacen muy amigos, se fuman muchos porros juntos, y en un momento dado, pues eso, Jimi Hendrix le dice: «Tío, ¿qué haces con estos pirados? Toma, haz tú tus canciones». Porque Kevin le había enseñado una canción suya, más pop, más lo que ha hecho él, lo más sencillo, y son buenísimas.
Entonces, Hendrix le regala una acústica, que hoy en día la tiene Gale, una Gibson Jumbo preciosa, que era de Hendrix. Se la regala a Kevin y a partir de ahí, Kevin regresa a Europa, deja el grupo y empieza a hacer sus canciones. Y ahí tenemos a su hija cantando en «Las mujeres de la lluvia», que es amiga nuestra desde que murió Kevin, que murió, no sé exactamente en qué año, 2007 o por ahí. Nos conocimos en el funeral de su padre aquí en Mallorca y desde entonces nos hicimos amigos. Y ella tiene una carrera muy interesante. Lo último que ha hecho es un disco con Paul Simonon, fundador de The Clash, el bajista. Y cuando hicimos «Las mujeres de la lluvia», vi claro que era la canción ideal para Gale, se lo propuse, le gustó y ahí está el resultado.
Es una de las canciones que más me ha gustado de todo el disco. No sé si es por la letra o por la sonorización, pero como que te cautiva, te lleva a otro estado.
Alberto: La letra es, sí, de un poeta de aquí de Mallorca que se llama Biel Vila, con el que llevamos colaborando desde el segundo disco de Psiconautas, ya hacíamos alguna cosa juntos. Entonces, la técnica que yo hago con Biel es: Biel escribe muy bien, pero claro, él es poeta, no es escritor de canciones. Y entonces yo no soy poeta, pero soy escritor de canciones. Que los dos tenemos un poco del otro. Por lo que Biel me envía poemas y yo hago como un collage: yo cojo frases que me gustan, les busco un hilo conductor y así nace «Las mujeres de la lluvia». Y en el segundo disco, la letra de «Infinito impar» también surge así. Él me envía folios y yo voy cogiendo y uniendo frases que me gustan más y les busco un sentido y las coloco ahí. Y luego, por ejemplo, en «Jungla sin corazón», también hay alguna frase suya. Y en esa la letra es a medias. Y luego en otra también, es que tenemos aquí la lista de las canciones, en «Luna de la bruma» igual. La letra es mía y suya.
En uno de los temas habláis de «la llave de la transparencia». ¿Quién pensáis que tiene la llave de la transparencia?
Alberto: Es esa supraconciencia de la que hablábamos antes. Todo el mundo la tiene. Lo que pasa es que muy poca gente sabe llegar a ella. Y nosotros tampoco, nosotros somos aprendices. Estamos, pero al menos sabemos que está ahí.
Retomando el tema de Gale Ayers, que también colaboráis con Luis y Santiago Auserón, Anni B Sweet, Lorenzo Santa María y con tu hijo en «Tu balcón». ¿Cómo surgen estas colaboraciones y qué os lleváis de ellas?
Alberto: Bueno, pues lo de Lorenzo surge porque él vio en redes sociales una publicación del grupo. Entonces, puso un comentario diciendo que le gustaba mucho lo que hacíamos y que cuándo íbamos a sacar el siguiente disco, porque lo quería. Y entonces a mí se me ocurrió proponerle: «Hostia, lo que molaría mucho… Vamos a empezar a grabar en breve, pero estaría muy bien que te hicieras un tema con nosotros si quisieras». Entonces no contestó nada y, al cabo de unos 15 días, su representante, Cristina, nos envió un correo diciendo: «Oye, Lorenzo está muy interesado en esa colaboración. Explicadme cómo va a ser: dónde lo vais a grabar, qué compañía es, cómo funciona todo…». Y se lo contamos y me dijo: «Pues ya, habla directamente con Lorenzo». Entonces, le enviamos la maqueta con todos los temas a Lorenzo para que él eligiera y, al final, él al principio quería hacer «En un balcón», que era la que más le pegaba por su estilo. Pero, bueno, Lorenzo tiene corazón de rockero; por mucho que haya tenido una carrera melódica superexitosa, su corazón es de rock and roll. Entonces, ha cogido el tema probablemente más rock del disco, una canción que se llama «Una canción».
Por tocar un poquito los estilos musicales, que estáis entre pop clásico, rock, esa psicodelia…, ¿dónde os encontráis más cómodos a la hora de componer y de tocar en directo?
Alberto: Lo que queríamos con este disco, sobre todo, es que fuera un disco variado. O sea, una cosa que me pasa, y creo que esto lo comparto con José también y con los otros miembros del grupo, es que a veces voy a ver grupos, grupos nuevos, grupos más jóvenes y otros no tan jóvenes, pero es que a veces escuchas tres canciones y ya has visto todo el concierto. Tres, cuatro canciones…
José: Sí, todas llevan la misma línea. No es que sean malas, no es una crítica, pero a veces hay que intentar buscar una variedad de ritmos, de estilos. Y es una combinación con una base de pop rock o de cantautor, pero buscando esa fórmula.
Alberto: Que fuera divertido de escuchar y que es como…
José: Y simple, canciones de tres minutos. Sí, es muy…
Alberto: Y eso yo creo que lo hemos conseguido. Estamos muy contentos con este disco. Aparte, nos sentimos cómodos. José tenía una banda de funk y yo tengo un trío de tango argentino. Lo tengo hoy en día, estuvimos tocando hace un par de días.
José: También, nosotros, la formación de Psiconautas, venimos de otra banda, Camaleones, donde hacíamos temas más rock, y ahora todos hemos dado el cambio.
Alberto: Sí, es bastante ecléctico. Yo creo que ahí escuchas pop, rock, canción de autor… hay muchas cosas metidas ahí.
Es tener esa llama hacia el público en un cambio constante dentro de un directo…
Alberto: Claro, el tema es ese, queremos que la gente no se aburra viendo el directo. Que el directo, por cierto, la presentación es el 10 de abril aquí en Palma, empezaremos aquí en Palma. Estamos viendo a ver si podemos gestionar hacer alguna actuación en la península también. Pero los tiempos que corren para la música original son los peores de la historia, probablemente. Pero estamos en ello. Y estamos preparando ahora la presentación y hemos cogido temas de los discos anteriores de Psiconautas, porque, como sabes, en este solo hay nueve canciones, y hemos cogido un poco lo que más nos iba gustando de los discos y al final tenemos un repertorio como de 16 o 17 para la presentación. Y ahora estamos confirmando los invitados que han estado en el disco que van a estar ese día también. Estamos cerrando agendas todavía.
Yo espero veros en algún momento por Zaragoza…
Alberto: Ojalá. Yo he tocado en Zaragoza. Yo antes, en mi carrera en solitario, fui un par de veces a tocar a Zaragoza, a un sitio que se llamaba La Campana de los Perdidos, que estaba al otro lado del río, o sea, donde está la Pilarica, al otro lado. Sí, tengo buenos recuerdos. Me encantaría. A nosotros nos encanta tocar. Lo que pasa es que es lo que te decía, es muy difícil. Más para la gente que somos de aquí de la isla. Salir de aquí, cuesta, cuesta. Y retomando tu pregunta de cómo surgió la colaboración con Auserón, como te he dicho antes, Luis nos produjo el primer disco, y en esta época, cuando estábamos grabando, ya a la mitad de la grabación, más o menos hacia la mitad, Luis vino de Madrid y estuvo pasando unos días en mi casa. Y coincidió que Santiago también estaba en Mallorca, porque Santiago tiene una casa aquí en Mallorca. Y en su casa estaba Anni B Sweet, porque estaban preparando un tema que han hecho juntos en directo y tal y cual. Y vinieron a cenar a casa una noche, Santiago nos pidió que pusiéramos lo que íbamos a grabar, le gustó y dijo: «Bueno, mañana vamos al estudio». Fue muy improvisado. Fue de una noche para otra. Nosotros no contábamos con Santiago Auserón ni con Anni B Sweet. Yo a Anni B Sweet no la conocía personalmente. Pero todo fue muy rápido, muy fluido. Llegaron al estudio, se pasó el tema y empezaron a meter unas voces preciosas, unos coros. En «El extraterrestre». Y todo surgió así, muy fluido.
Además, Anni es una de las que está pegando fuerte porque tanto en su carrera en solitario como junto con Los Estanques, hicieron una colaboración y eso también pegó fuerte en ese momento.
Alberto: Sí, a José le encantan Los Estanques.
José: El disco de Anni con Los Estanques es buenísimo. Es una joya, es una joya ese disco. Anni tiene un talento. Yo a Los Estankes los conocí cuando empezaron, a través de Radio 3, y vinieron aquí al festival Mallorca Live en un escenario pequeño de Radio 3. Yo creo que fui al Mallorca Live solo para verlos, entre otros, pero tocaban y ¡es que son una bandaza! Son muy buenos.
En ese momento lo petaron…
José: Anni tiene mucho talento. Esa noche que vino a cenar con Santiago, después de la cena cogió la guitarra acústica, ella solita, y nos quedamos todos boquiabiertos. Canta como los ángeles, tiene una voz. Para lo joven que es, tiene una base muy sólida. Canta muy bien.
En la parte creativa del disco y de los videoclips, ¿cómo ha sido el diseño de la portada con el edificio?
¿Y qué os lleváis de grabar los videoclips?
Alberto: La portada fue una cosa de Fran Sobrino, nuestro bajista. El título también lo propuso Fran, yo no lo tenía muy claro. Entonces, Fran tenía esta foto de una sobrina suya que es fotógrafa y de ahí surgió la idea. Le enviamos la foto y la idea a El Selenita, un diseñador de Madrid que ha hecho cosas para Luis Auserón; muchas portadas de Luis son de El Sele. El resultado, ya lo has visto, me encanta. Sintetiza muy bien muchas de las canciones del disco.
¿Cómo lleváis la grabación de los videoclips?
Alberto: Bueno, esto no lo llevamos tan bien. Yo no me siento muy cómodo. No, ¿sabes qué pasa?, que nosotros trabajamos con muy poco presupuesto. Claro, grabar un videoclip es caro. Entonces, de los tres, a mí el que más me gusta es «Las mujeres de la lluvia». Es el más elegante. Los otros, pues, oye, son un poco, uy, como lo oiga «El extraterrestre». Sí, sí. Pero, bueno, hemos trabajado con muy pocos medios, pero con un tío muy talentoso, que es Iago, que tiene mucho talento, con pocas cosas hace. Pero, bueno, aun así los medios son los que son.
José: Sí, lo de los videoclips es que estás medio obligado a grabarlos, porque te los piden. Lo que funciona más, veo yo, en redes sociales, son reels cortos de 30 segundos, de un minuto. Pero, bueno, al final tienes que grabar un videoclip.
Alberto: Pero, bueno, algunos de esos videoclips están teniendo 100.000 y pico de reproducciones. El de «Gale» tiene casi 80.000, «El extraterrestre» tiene 100 y pico mil, el de «Lorenzo» tiene también 100 y pico mil. Y ya verás cuando publiquemos la versión censurada. Hay una versión de «El extraterrestre» que no…
José: De «Una canción».
Alberto: De «Una canción», sí. Una versión de «Una canción» que no nos gustó y no saldrá jamás.
Ahora, una complicada. Os lo pregunto a los dos. Si os tuvierais que identificar con tres temas vuestros, ¿cuáles serían y por qué? Puede ser desde el inicio, si lo tenéis claro, o centraros en este último disco…
Alberto: Yo, «Extraterrestre», tengo que decir. Me identifico.
José: A mí me gusta mucho «Una canción».
Alberto: Sí, «Una canción» es una historia real. Bueno, todo en este disco es una historia real. No hay nada que sea fruto de la imaginación. Todos son historias reales. Sí, con «Una canción», claro, me identifico, porque yo he vivido eso. He vivido estar en la cama en invierno.
José: A mí me pasa muchas veces que, a veces, cuando me voy a dormir, pienso en una… me sale un temazo y, cuando me levanto al día siguiente, ese temazo ya no…
Alberto: Que compones también. Claro, lo tienes en la cabeza y lástima que al día siguiente ya no está.
José: Siempre es una canción que te ronda muchas veces. Por la noche es cuando yo, por ejemplo, más.
Alberto: Sí, es cuando las musas llaman muchas veces.
José: Sí, me gusta más componer o… más ideas se me aparecen.
Alberto: Pero, bueno, ya te digo, levantarte a las 3 de la mañana en invierno para ver si cazas una canción, pues a veces es como: «Mira, a tomar por culo, me voy a sobar».
José: Ya vendrá otro día.
Alberto: Pero, bueno, de eso habla «Una canción», porque es una situación que hemos vivido como compositores los dos.
¿Y la tercera? Me has dicho «Extraterrestre», «Una canción»…
Alberto: Y la tercera podría ser… «Corazón de arena», para mí. «Corazón de arena» es como eso, es pegar un vistazo a tu alrededor, ver que todo es una puta mierda y… Desastre, pero ¿qué le vamos a hacer? Es una cuestión de aceptación, que no es resignación. No es resignación. Es una cuestión de aceptación. Miro un telediario, veo el mundo que se está yendo a la puta mierda, pero es lo que hay. Uno tiene que cuidar su parcela y hacerlo como le gustaría que fuera el mundo en su pequeño espacio, con sus vecinos, con su gente, con su familia, hacerlo bonito. Hasta ahí podemos. Luego ya, si estos locos quieren tirarse bombas, pues ¿qué le vamos a hacer? Así que, mira, qué tranquilidad.
Me habéis comentado que tenéis el concierto de presentación en Palma, pero ¿qué planteamiento tenéis para los conciertos? ¿Qué nos vamos a encontrar cuando vayamos a veros?
Alberto: Para la presentación, como es una puesta de largo del disco, vamos a llevar algunos músicos de apoyo. Pero luego en el resto de actuaciones vamos a ir en quinteto, que funciona muy bien. Podríamos hacer la presentación en quinteto, pero era una noche especial y nos apetecía invitar a algunos amigos. Tenemos una pequeña sección de metales y viene Katy. Una cantante de aquí muy buena, Katy Lluy, que va a hacer coros. Y luego los invitados que van a cantar. Serán Pau, mi hijo, seguro. Gale está por confirmar, la semana que viene confirmamos. Lorenzo ha dicho que sí, si no surge nada, sí. Y luego tenemos a Ignasi Simó, que es un armonicista de blues, que toca el solo en «Corazón de arena», que también estará. Y estamos ahí viendo un poco cómo hacemos eso. Estamos muy contentos porque ya se está vendiendo mucho, y aún falta un mes todavía y tenemos casi medio teatro. Es un teatro grande, de 360 o 400 localidades.
El disco está publicado en plataformas digitales. ¿Tenéis pensado sacarlo en vinilo o en CD, en algún otro formato?
José: Está en formato vinilo.
Alberto: Sí, pero ahora no lo he traído. Está ya en formato vinilo y en formato CD. Y la gente que lo quiera, lo puede pedir en su tienda de referencia. Si no lo tienen ahí físicamente, lo pueden encargar. «Quiero este disco», y entonces la tienda conecta con la distribuidora y lo tienes. Hemos hecho eso. Hemos hecho una tirada de vinilos y una tirada de CD y en plataformas también.
Aprovecho la pregunta del vinilo, habéis autoproducido el disco junto con José Álvarez, si no he visto mal. ¿Cómo habéis llevado esa autogestión del disco?
Alberto: José es muy buen productor. José ya había producido discos míos en solitario, todos coproducidos conmigo. Entonces, José nos conoce a Psiconautas muy bien. Porque en el primer disco, el que produjo Luis Auserón, él no produjo; lo produjo Luis y él grabó teclados. En el segundo, que es un disco en directo, «Ansiedad Estática», es un disco que grabamos en directo en una sala, sin público. Es un disco que tiene muy buenas canciones para mi gusto. Lo que pasa es que, claro, con los medios que teníamos, grabar en directo bien…
José: Es que es caro.
Alberto: Entonces, igual no tiene el mejor sonido del mundo, pero tiene la valentía de ser en directo.
José: La contundencia del directo.
Alberto: Un, dos, tres, ¡pum!, vámonos. Ahí no puedes decir: «No, ahora voy a meter aquí una pista». No puedes hacer eso. No puedes hacer eso en la base del grupo. Puedes añadir cosas. De hecho, José añadió algún coro y algún teclado. ¿Qué te quiero decir con eso? Que José conoce muy bien a la banda. Entonces, me fui a su estudio en Madrid con la guitarra y grabamos las canciones con la voz y la rítmica. Y, curiosamente, muchas de las tomas que han quedado son la primera toma. Algunas mías.
José: De las acústicas, sí.
Alberto: Todas. Todas son primera toma mía. Porque yo trabajo muy cómodo con José. Es un musicazo. Y ha pillado muy bien el sentido del grupo.
Para finalizar, chicos, ¿qué nos podéis adelantar de vuestros próximos proyectos?
Alberto: De momento, la presentación, 10 de abril en Palma, en el Teatro Cine. Luego tenemos ya varios conciertos cerrados también en la isla. Y ahora el 17 tenemos una reunión para ver si podemos llevar, esto no lo sabe José todavía, para ver si podemos presentar en Madrid, de momento. A nosotros nos gustaría hacer Valencia, Madrid, Barcelona, mínimo. Pero insisto, no es nada fácil, porque hay muchos grupos y pocas salas. Las condiciones de las salas son, en la mayoría de casos, leoninas, es decir, hemos pasado de cobrar a tener que pagar para tocar. No nosotros, todo el mundo. Incluso gente importante que tiene que alquilar la sala. Entonces, veremos lo que vamos a hacer. En el peor de los casos, nos iremos a tocar a la Rambla o a la Plaza del Pilar. No sé, ya veremos. Estamos en ello.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Psiconautas» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Jungla» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>