<<Entrevistamos a la banda leonesa tras la publicación de su single «El Móvil», a la continuación de esta entrevista estaban pendientes de publicar su último single «Tú eres la Harley». Cosmética están formados por Alejandro Cartujo (ex Fundición Odessa), JuanMa Carrera y Miguel Ángel Cuervo. Desde su debut, la banda ha construido una trayectoria coherente y reconocible, moviéndose entre el pop oscuro, el post-punk y la revisión crítica de la cultura popular. En su discografía destacan los álbumes D.Bo (2019) y Gloria (2020), el single Discotheque (2021) y el Mini-LP 4 Grandes Obras de Pop Español (2022), además de una serie de sencillos recientes que anticipan su nuevo trabajo.>>
¿Quiénes sois, Cosmética, para quien no, para quien no conozca vuestro proyecto?
Juanma: Cosmética somos un grupo que llevamos ya juntos casi ocho años. Inicialmente éramos cuatro miembros, y nos quedamos en trío desde hace algo más de un año y medio. Alejandro Cartujo a la batería, Juan Macarrera al bajo —que soy yo— y Miguel Cuervo a la guitarra y voz. Somos un grupo que hemos evolucionado mucho; somos muy, muy eclécticos y tenemos diferentes etapas. Comenzamos haciendo un rock quizás más glam, con una ópera rock, hemos continuado por un Brit pop y ahora mismo, yo diría que lo que hacemos es un rock alternativo con muchas influencias del post-punk de comienzos de los 80. Evidentemente, somos hijos de nuestro tiempo y sonamos como se suele sonar ahora.
Comenzáis publicando vuestro primer disco «D.Bo!. ¿Qué recuerdos guardáis de aquel trabajo?
Juanma: Yo creo que los recuerdos que tenemos todos son del esfuerzo que nos supuso, pero a la vez nos ayudó muchísimo a consolidarnos como banda. Piensa que llevábamos tocando un año y poco más juntos y, a raíz de una idea, se nos fue ocurriendo una manera un poco loca. Los temas que teníamos en aquel momento, cantábamos en inglés, contaban una historia, ¿no? Si los organizábamos. Y a raíz de ahí se fue madurando y tomamos el camino de unirlo todo con una ópera rock para llevarlo al directo con un espectáculo audiovisual de luz, de sonido, con un narrador, vídeos. Ahí hubo un trabajo tremendo de la banda, de Miguel, que se hizo cargo de los audiovisuales, de coordinación, fue tremendo. Yo me acuerdo ahora y no sé ni cómo fuimos capaces, la verdad. Pero de aquel trabajo guardamos, sobre todo yo creo que el recuerdo de que nos ayudó a consolidarnos, porque una vez hecho eso, sentimos que podíamos hacer casi cualquier cosa.
Pero ese trabajo os ayudó también a identificaros con ese sonido…
Juanma: Mira, respecto al sonido del primer disco, éramos cuatro miembros, teníamos dos guitarras y, a la vez, buscamos el apoyo de un teclista. Entonces, era un sonido mucho más elaborado y, de hecho, si escuchas las canciones, que están en todas las plataformas, es un sonido, quizás, muy de los años 80, con mucha influencia del glam rock y del rock progresivo. Algunos temas son más pop, pero nos identificábamos mucho con aquel sonido. Ahora nos identificamos más con lo que hacemos. Como dice Alejandro, el batería, hemos hecho el camino inverso. Comenzamos por un sonido muy elaborado, por meternos en una ópera rock, que es como decir, sí, el descanso del guerrero. Cuando un grupo ya no sabe qué hacer: «Vamos a meternos en un jardín». Empezamos con eso y hemos ido haciendo el camino inverso, y ahora mismo nos gusta mucho la simplicidad, la potencia, el ser directos, las letras en español muy directas, muy sencillas. Buscamos las melodías, pero a la vez queremos continuar con esa marca de Cosmética, que creemos que es la calidad. O sea, no buscar lo habitual, y lo puedes ver en el último tema que hemos estrenado, «El móvil», que es un tema con una variedad melódica y rítmica complicada, que quizás no está hecha para todos los oídos, pero bueno, eso lo combinamos con temas más directos.
Recientemente habéis ido publicando «El móvil», «Cinta de vídeo», «En tu piso», «Amante bandido», «Deja de bailar». ¿Desde cuándo lleváis componiendo y escribiendo estos nuevos temas?
Juanma: Siempre estamos componiendo temas. Las versiones, como has dicho, «Amante bandido», «Háblame de ti» de Los Pecos, esas son marcianadas que se nos ocurren en el local. Es una forma que tenemos todos los grupos de rock y de pop. Es muy ingrato a veces para el público cuando actúas en un escenario con temas propios que mucha gente no conoce, se puede hacer ingrato, porque aunque el grupo te guste mucho, siempre está bien tener alguna referencia. Y por eso escogemos ciertas versiones que reconstruimos, las llevamos a nuestro camino, son reconocibles, pero, por ejemplo, tú escuchas nuestra versión de «Háblame de ti» y a Los Pecos a lo mejor no les gusta, porque hay guitarras fuertes. Lo mismo pasa con «Amante bandido».
Nuestros temas, estamos todo el día componiendo. Antes se hacía de otra forma. Antes, por ejemplo, Miguel, que es el compositor de la mayor parte de los temas de las primeras etapas, nos traía los temas muy masticados y luego en el local les dábamos una vuelta, los adaptábamos. También otros temas los llevaba otro miembro del grupo, como Arturo, yo o Cartuja también. Pero ahora mismo, desde hace año y pico, dos años, desde que nos convertimos en trío, lo hacemos todo como hacían los grupos de antes: volver al comienzo. Esto es mucho más orgánico. Se nos ocurren muchas veces ideas ensayando, y a veces tenemos que parar. Para daros un ejemplo a todos los que lo veáis, en esta aventura, en las últimas cuatro semanas, en las pausas del ensayo (tampoco ensayamos tanto tiempo), Miguel empieza a veces a improvisar, otras veces puede ser Cartuja con un ritmo, otras veces puedo ser yo.
Tenemos ya cuatro temas nuevos a la espera de acabar de montarlos y fijar las letras, y ya hemos tenido que decir: «Oye, vamos a parar un poco», porque tenemos, aparte de «El móvil», otros tres temas ya listos para editar, y el viernes 20 editamos un tema nuevo que se titulará «Tú eres la Harley». Es una aventura muy curiosa porque lo compusimos en dos semanas. Vimos que había un concurso de Harley-Davidson a nivel nacional para tocar en escenarios europeos y teníamos una idea en la cabeza. En cuestión de dos días el tema estaba compuesto, a los cuatro días tenía letra y a la semana siguiente estaba grabado el tema y el vídeo. Lo podréis ver el día 20. Y ese tema te va a demostrar lo que te acabo de contar. Todo muy orgánico, muy directo, eso sí que es un rock a la antigua usanza, un rock guitarrero y con letra motera.
Escuchando la versión de «Amante bandido», se pasa superrápido, porque sí que es verdad que le dais como otro aire a la canción, totalmente diferente…
Juanma: Claro, sí, es lo que intentamos. Es que si te limitas a copiar el tema, a tocarlo o cantarlo como lo hace el artista que inicialmente lo ha editado, pues no deja de ser un cover. Eso ya lo hacen muy bien muchas orquestas y muchos grupos tributo. Nosotros lo que queremos es que la gente se sorprenda, porque reconozca la melodía, reconozca la letra y diga: «Mira, estos tipos han pillado un tema de Bosé y, sin embargo, no suena a Bosé». Tiene la referencia, pero no suena. Porque, si te das cuenta, tú lo habrás escuchado, en ese tema lo hemos hecho más oscuro, más… y si ves el vídeo ya te lo demuestra todo. Hemos hecho un tema más oscuro, pero que, realmente yo creo, mantiene la esencia del tema.
Por centrarnos un poquito en estos tres últimos temas que habéis publicado, ¿qué nos queréis transmitir, qué mensaje tienen?
Juanma: Un poco de todo. Por ejemplo, si hablamos de «En tu piso», es un tema. Las canciones tienen que contar, tú cuando escribes una canción, cuentas una historia o unas ideas, intentas desarrollar. Hay gente que escribe desde los sentimientos o vivencias personales; otra gente habla de esperanzas, de retos, de desgracias, tragedias, lo que tú quieras. En el caso de «En tu piso» lo deja todo muy abierto, hablamos un poco de recuperar, y en el vídeo también se ve, ese espíritu que nosotros, que ya tenemos una edad, vivimos en los 80 y los 90, de desfase. Un desfase, no sé cómo explicártelo, sin ser salvaje, pero a la vez salvaje. Es decir, es el ocio, la alegría, la potencia, el «estamos aquí y vamos a vivir y a disfrutar» de cosas que si no, cuando estemos exhalando el último aliento, nos vamos a arrepentir de no haberlo vivido.
Sin embargo, luego el siguiente tema, «Cinta de vídeo de porno barato», lo compusimos durante el verano. También fue un tema que se compuso muy rápido. Ahí buscábamos que tuviera un aire un poco punky, porque fue cuando empezaron a salir todas aquellas noticias de las fiestas en los paradores, la política del señor Ábalos y compañía, las señoritas de vida alegre, y dijimos: «Es lo que ya todos sabemos hace mucho tiempo y siempre se repite». El rock habla mucho de eso: la gran mentira que es la política, que no nos gusta vivir con ella, pero por desgracia la política condiciona nuestras vidas. Porque ahora la gente dice: «No, es que yo de política no quiero saber nada, macho». Si es que da igual. Si es que en el momento que haces cualquier cosa en la vida, la política te condiciona. No puedes tampoco aislarte, pero lo que sí puedes hacer es tomártelo con cierta alegría, con cierta sorna, y de eso habla. La política es como una cinta de vídeo de porno barato: hay que consumirla, hay que vivir con ella y no hay que tomársela muy en serio, pero a veces sí. Y también puedes aprender de ella, igual que de una cinta de vídeo de porno barato.
Y el último tema, «El móvil». Está más elaborado ya. «El móvil» te explica perfectamente que estamos hasta las narices del mundo actual en el que vivimos, ya no de la política, sino de la actitud personal de la gente. Este tema de los teléfonos, que vienen muy bien, que ha sido un avance tremendo. Los teléfonos, las redes sociales, la inteligencia artificial, pero, coño, yo personalmente, y creo que el resto de mi grupo y mucha gente, muchos grupos, músicos y artistas de todo tipo, a mí me envenena cuando voy a un concierto, miro el escenario desde atrás y lo único que veo son pantallitas grabándome en vertical o en horizontal. Yo, respeto. A veces he grabado alguna canción, unos segundos de un concierto, me gusta que me graben mis conciertos o nuestros conciertos porque luego tienes una referencia de cómo lo estás haciendo, cómo reacciona la gente. Pero ir a los sitios, quien dice un concierto dice cualquier sitio, a ver una obra de teatro, a ver un museo, a ver un paisaje, y preocuparte solo de grabar… ¡Macho, que no lo vas a volver a ver en tu puta vida! Que eso queda ahí almacenado y has estado viendo la vida a través de una pantalla. ¡Despierta, no seas imbécil! Y eso a mí me envenena. Pero, o sea, lo respeto, cada uno que haga lo que quiera. De eso habla un poco, de ver la vida. Hay que ver la vida con los ojos y hay que vivirla, como decimos en tu piso. Hay que vivir la vida. Vive tu vida y mírala con tus ojos, no a través de los ojos de otros. Está bien, pero no. Eso es de lo que habla nuestro tema.
Estamos hablando de las pantallas, las pantallas digitales, la política… ¿Cómo es el trabajo a la hora de componer las letras? Ese trabajo de introspección, ¿lo hacéis en el local?
Juanma: Las letras, yo creo que son, por lo menos para nosotros, la letra es una de las partes más difíciles a la hora de montar, de hacer una canción, porque al final, si se te entiende cuando cantas, no como a algún grupo al que no se le entiende lo que dice. Y nosotros cantamos en castellano, en español, para que nos entienda la gente. Porque antes cantábamos en inglés. El inglés es un idioma cojonudo para escribir letras, permite muchas cosas. Yo soy muy fan de toda la vida, por ejemplo, de Lou Reed, de Bowie, y veo cómo componía las letras Lou Reed: componía ideas, son vueltas a una frase en inglés. Las rimas son limitadas en inglés; vas a hacer una rima y, ¡coño!, lo que está diciendo este tío…, pero si no está diciendo nada. En español, para nosotros, es un poco más importante, porque queremos que la letra explique algo, diga algo. ¿Y cómo es?
Pues a veces se lleva el trabajo Miguel a casa, porque es él, dice: «No, esta canción tengo yo la idea, voy a hacer yo la letra». Otras veces proponemos frases, ideas, temáticas en el local, vamos sacando frases; alguna vez llevo yo una letra, una parte de una letra hecha, la completamos entre todos. Lo importante de Cosmética es que somos un grupo en el que todo el proceso depende de todos. A veces pesa más uno, a veces pesa más otro, pero procuramos que todos tengamos algo que decir durante el proceso y al final. Y hasta ahora nos funciona muy bien, porque quedamos contentos siempre del resultado. Pero las letras son lo más difícil. Hay veces que incluso cuando ya tienes claro de qué quieres hablar, el encontrar una forma elegante, melódica y coherente de plasmarlo tiene su cosa. Ha habido alguna letra mía que la he escrito en 15 minutos y ha habido algunas que he tenido que dejarlas por imposible. No, yo no puedo, no soy capaz, me bloqueo… y luego, al cabo de un tiempo, te sale la idea. Es complicado, y sobre todo cuando quieres hacerlo todo como lo hacemos nosotros, de una forma humana, sin que nos ayude la inteligencia artificial ni nada de eso. Es decir, yo prefiero que una letra me quede mediocre y haberla hecho nosotros que pedirle ayuda a un algoritmo que te haga unas frases y ahora mira qué bien pega esto. Para eso yo no toco. Y yo creo que el resto del grupo diría lo mismo.
Trabajáis en la producción con Paul. ¿Cómo ha sido trabajar con él en las canciones?
Juanma: Tenemos un acuerdo entre nosotros de no hablar de nuestro productor. Solo te diré que es una persona muy cercana a nosotros, muy cercana, cercanísima. La producción consiste en plasmar lo que nosotros queremos hacer, que está muy claro, y él lo tiene muy claro. Damos unos parámetros de lo que queremos con la canción y luego, con su creatividad, él lo arregla. Hacemos dos o tres mezclas o premezclas y siempre somos muy rápidos en eso. No nos gusta eternizarnos, porque nos ocurrió al principio. Y una canción hoy en día con las herramientas digitales de edición no es como antes cuando grabábamos en cinta, que una vez que habías hecho ciertos arreglos, ya no podías volver atrás. Entonces, es complicado porque te puedes eternizar, puedes darle mil vueltas, puedes cambiar la canción. Lo que procuramos es hacer varias escuchas y, una vez que los temas técnicos o estilísticos están a gusto de la mayoría, se finaliza, se masteriza y punto. Y ya te digo, un día contaremos quién es Paul y cómo es trabajar realmente con él, como alguien más del grupo.
Hemos estado hablando de esos sonidos, de esos estilos, que ahora estáis entre un pop oscuro, un pop más punk. ¿Dónde os encontráis más cómodos a la hora de plasmarlo en un directo?
Juanma: En todo. Nos encontramos cómodos en todo. Procuramos organizar y ordenar el set, la lista de temas de un concierto, para no desgastarnos nosotros, no desgastar al público y para que tenga cierta coherencia. Entonces, unimos, por decirlo así, el aire de los temas, la esencia, y los vamos uniendo como por bloques. Metemos algo en medio siempre para que anime y distribuimos las tres o cuatro versiones que tocamos. Tocamos todas por igual. Realmente, las canciones que mantenemos de hace un tiempo, aunque las hemos adaptado al formato trío, nos encantan y por eso siguen ahí. Y las nuevas siempre tienen ese gusto… tenemos la idea de que hasta que no has tocado una canción en cuatro o cinco conciertos, la canción, aunque ya la hayas grabado, creemos que no está finalizada. Y muchas veces dices: «¿Por qué no habría grabado yo esto que estoy haciendo ahora en el directo?». Eso me imagino que le pasa a todo el mundo. Es que nosotros estamos en la música porque nos gusta y es nuestra vida; entonces, nos gusta tocar lo que hacemos, sea lo que sea. Tocamos cualquier cosa.
En la parte creativa, ¿cómo está siendo el diseño de las portadas de los singles, que, por ejemplo, en la de «El móvil», sale esa oveja negra?
Juanma: Mira, en las portadas a veces damos alguna idea, pero las portadas las hace Alejandro Cartujo, el batería, nuestro baterista y artista. Es artista gráfico, es pintor también, y él también estudió, es modista también. El tío es un artista casi del Renacimiento, ¿no? Entonces, él es diseñador gráfico y pintor, muy buen pintor. Todas las portadas las ha hecho él, desde la primera hasta la última. El tema está en que no es lo mismo hacer una portada para un formato físico que para las plataformas, ¿no? Entonces, hay menos capacidad de explayarse, y procuramos que las portadas tengan algo que decir de la canción, por eso lo de la oveja. A Alejandro siempre le damos la libertad para que haga lo que quiera. Y cuando nos lo trae, nunca se le ha dicho que no nos gusta, porque siempre es una maravilla. La última, la de la oveja, como dices, del móvil, es eso mismo. Todo el mundo como ganado. Y, de hecho, la oveja está sujetando un teléfono, haciéndose un selfie con nosotros detrás tocando. Explicamos eso. La portada del móvil y la letra del móvil hablan, lo dicen todo. Esa es muy sencilla. Y en otros temas es lo mismo. Alejandro viene y dice: «Oye, mira, se me ha ocurrido esto». Casi siempre acierta. Bueno, siempre. Hasta ahora siempre ha acertado.
Y por otro lado, ¿qué tal lleváis la grabación de los videoclips?
Juanma: La verdad es que grabar los vídeos lleva bastante tiempo. Si tú entras en YouTube y ves los vídeos que tenemos, vídeos hechos ex profeso, los videoclips… Nuestro primer videoclip fue un trabajo de… yo no sé cuántas horas le echó Miguel. Es un tema que se llama «Civil K-Star» y está en YouTube. Es digital totalmente. Aquello se hizo con pantalla verde y como 500 o 600 horas de trabajo de Miguel. Fuimos evolucionando. Tenemos un videoclip muy majo. Lo grabamos con la ayuda de un director de cortos y de videoclips, un amigo nuestro que se llama Marco Pionato, y luego lo acabó de editar Miguel. Es la historia de un falso Elton John que recorre las calles de nuestra ciudad, de León, perseguido por una fan loca y descubriendo la bebida y la comida de la tierra. Es un vídeo muy simpático que os recomiendo que lo veáis si no lo habéis visto. Se llama «Spanish Mmm». Loco. Entonces, por premura, probamos a usar la inteligencia artificial cuando todavía no estaba todo el mundo con ella, para el vídeo, por ejemplo, de la versión de Bosé de «Amante bandido». Eso, claro, no es tan fácil. Tienes que hacer mucha prueba, ensayo, fallo, vuelta, editar, que coincida. También se hizo así el vídeo de «En tu piso», con la idea de los Muppets, los Muppets borrachos y salidos de olla que salen en el vídeo, y también el de «Cinta de vídeo». Ahora, el próximo vídeo que editamos, ha sido artesanal, porque Sheila, mi mujer y parte del grupo en la parte artística, nos grabó con un teléfono móvil. Está grabado con un teléfono móvil, en el local, tocando la canción casi en directo, y la edición luego la hizo Miguel. Entonces, eso es más artesanal, eso es casi volver otra vez. Es que estamos cada vez, yo no sé, acabaremos tocando con un tam-tam en medio de la calle, porque estamos volviendo a los inicios a pasos agigantados. Y los siguientes vídeos que hagamos, no sé cómo los haremos.
Si tuvieras que identificarte con tres temas de la banda, ¿cuáles serían y por qué?
Juanma: A mí me gustan todos los temas. Todos, todos nuestros temas. Los hay que un poco más, pero gustarme, me gustan todos. Hay temas más agradecidos a la hora de tocarlos en directo, que al final es el sentido, el arte efímero de tocar en directo, y es lo que más gusta. Y hay otros que me ha gustado más grabarlos. Yo creo que en el grupo cada uno tiene sus canciones favoritas.
Las mías, pues ya que me ha tocado estar aquí hoy, te digo un tema que seguimos llevando al directo, que recuperamos (lo habíamos dejado de tocar y lo volvemos a tocar ahora), que se llama «Sueños muertos». Le tengo mucho aprecio a ese tema porque, aunque la letra es totalmente de Miguel, me identifico mucho con algo que me pasó hace unos años y me encanta, y también a nivel rítmico, melódico y de potencia. Otro tema, pues siempre el último que grabas y compones. En este caso, el último que hemos grabado, que todavía no está presentado, se titula «Tú eres la Harley», y el anterior, que está aquí muy fresco, «El móvil». Este nos costó bastante. A mí me costó mucho encontrarle el punto, pues no encontraba el proceso de sacar las líneas de mi instrumento, del bajo, de entender el tema. Tardó en entrarme en la cabeza. No sé, no sé si tú tocas algún instrumento, pero cuando tocas como nosotros por gusto y por vocación, es complicado interiorizar una canción y decir: «Esto tiene que ir por aquí». Es cuando realmente dices: «¡Qué bien!». Me costó mucho y me tuvieron que ayudar en el local: «No, por aquí no. Intenta tirar por aquí». Cuando al final lo conseguí, ahora mismo me encanta tocarlo porque tiene una variedad, para nosotros, es una de las mejores canciones que hemos grabado, porque yo creo que es verdad. Tiene una variedad tanto melódica como rítmica que, no sé, me encanta. Entonces, yo diría estas tres canciones: «Sueños muertos», para mí; «El móvil» y la próxima que estrenamos, porque es la última y la quieres mucho. Y no sé los demás del grupo, qué pena que no hayan podido conectarse hoy por temas laborales. Yo he tenido suerte.
¿Qué nos vamos a encontrar en vuestros directos? ¿Qué planteamiento tenéis para la puesta en escena?
Juanma: En directo procuramos ser lo que a nosotros nos gusta ver en un grupo en un directo. Ser directos y sinceros en el sentido que no vamos con artificios, tocamos como podemos ensayar en el local. A veces, son las canciones que hemos grabado, pero tienen su aire de directo, yo pienso que: «Cosmética es sobre todo potencia y honestidad en el escenario». Además, intentamos entrablar enlace con el público, a veces lo conseguirmos otras, pero suele ser cuestión de confianza, aún así intentamos interactura mucho con el público.
Para finalizar Juan, ¿Qué nos puedes adelantar de vuestros próximos proyectos?
Juanma: Tenemos unas cintas grabadas y llevamos pinta de sacar un vinilo. Además, queremos editar un vinilo seguramente para finales de año, principios del que viene lo llevemos a térmnio. Ahora estamos en una vorágine de temas nuevos e ir editando en plataformas todas las que tenemos ya grabadas que estamos ya finalizando la producción. No obstante, trabajamos un poco a la antigua usanza durante el invierno más frío que aquí en León es duro (entre risas), vamos componiendo, arreglando y renovando un poco el repertorio y en primavera ya comenzamos los directos.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Cosmética» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevos temas «El Móvil, Tú Eres La Harley» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>