<<Entrevistamos a la banda alicantina Sr. Bizarro tras la publiación de su primer disco «Frecuencias y Armonías Temporales». La banda alicantina presenta un álbum directo, cambiante y sin corsés, pensado para conectar con el oyente desde la primera escucha y llevarlo de la introspección al baile sin pedir permiso. Sr. Bizarro está formado por Luis Tormo Larrosa (voz, guitarra y piano), Carlos Morales Llinares (bajo) y Ramón Hernández Simarro (batería). Todos ellos cuentan con experiencia en la banda anterior Another You, aportando tablas y energía a este nuevo proyecto. El nombre de la banda es un guiño a Cervantes y a la valentía de su protagonista: “ese Loco Bizarro”, símbolo de audacia y actitud frente a la adversidad. Este primer álbum es también una declaración de intenciones. Sr. Bizarro se expone sin filtros, trasladando al plano musical vivencias y verdades personales desde un lugar honesto y visceral. Un ejercicio de sinceridad que interpela al oyente, invitándolo a reconocerse en cada verso y a hacer propias unas canciones que miran de frente a la experiencia compartida.>>
¿Quiénes sois Señor Bizarro para quien no conozca vuestro proyecto?
Ramón: Somos una banda que empezó a principios de 2024. Veníamos de una banda anterior y pensamos en hacer algo más actual, en castellano, otro rollo, y aquí estamos. Empezamos con unos primeros singles, como he dicho, a principios de 2024, y ahora estamos con nuestro disco ya completo en las manos. Así que se puede decir que hemos culminado el acto con el disco ya en el mercado.
De esos primeros singles que me comentas, creo que el primero que publicasteis es «Somos Coincidencia». ¿Qué sensaciones tenéis desde esa publicación hasta la del disco?
Ramón: Pues un cambio, porque veníamos de hacer, como te he dicho, otro rollo y empezamos con este proyecto y fue un reto, ¿eh, Luis? Que al final cambiar de rollo fue todo un trabajo, pero, vamos, la gente lo recogió con los brazos abiertos. De hecho, pensamos obviamente que este proyecto está yendo como toca y gustando a la gente como pensamos que tiene que ser. Así que todo muy bien.
Luis: Sí, así es.
Cuando me comentáis que venís de otro rollo, ¿es porque antes cantabais en inglés y ahora habéis pasado al castellano? ¿Cómo ha sido ese proceso?
Luis: Sí, se llamaba «Another You». Teníamos seis discos y era un estilo más metal, rock, más anglosajón.
Y cantábamos en inglés, claro. Aparte, era mucho más potente, mucho más… no voy a decir duro, pero se aproximaba al metal o a un hard rock importante. Y ahora estamos haciendo algo que también nos encanta, porque nos encanta de la misma forma, pero es quizá evolución, ganas de hacer otras cosas. Ten en cuenta, ya teníamos seis discos con lo otro. Entonces, claro, este es otro proyecto, aunque somos los mismos, pero es otro tipo de composición, una música un poquito más ligera, accesible y, sobre todo, más moderna, diría yo. La palabra es moderna, más actual, como dice Ramón.
Y después de seis discos publicados con la anterior banda, lanzaros a esta nueva aventura con un nuevo nombre y que os conozcan más con este nuevo nombre tiene que ser todo un vértigo para vosotros…
Ramón: Bueno, la verdad es que sí. Pero vértigo, vértigo, no. Es un reto que desde el principio hemos afrontado con ilusión. Piensa también que este estilo, al ser más moderno y actual, es más accesible a la gente. Porque con el anterior proyecto hacíamos algo más duro, más metal, y quizás en España a veces no era fácil acceder a festivales, conciertos y demás, y se nos planteaba un escenario más internacional en ocasiones. Claro, pasamos de intentar entrar en giras y conciertos más a nivel europeo. Y este proyecto, al ser en castellano, al final se consume aquí y también en Iberoamérica, pero eso es otra cosa, al final más molona. La verdad es que estamos disfrutando, ¿no, Luis?
Luis: Mucho. Sí, es una evolución. Los temas son muy divertidos, también son bastante reflexivos, cantamos en nuestra lengua materna, que también es algo importante. Y está gustando mucho a la gente. Cuando le has preguntado a mi compañero qué vemos o qué evolución, yo he visto mucha progresión, porque realmente el proyecto de Señor Bizarro es muy joven, no llega a dos años, año y medio, vamos a poner. Y desde que salió el primer single, a la gente le encanta todo lo que está saliendo.
Recientemente habéis publicado «Frecuencias y Armonías Temporales», que es el disco. ¿Desde cuándo lleváis componiendo y escribiendo este nuevo trabajo?
Luis: 3 años. El proceso de composición de este disco son 2 años y medio, 3 años como mucho. Ha ido muy rápido, porque ya tenemos la costumbre de componer y trabajar con tantos discos que hemos hecho. O sea, que para nosotros son 2 años y medio, 3 años, vamos a poner.
Ramón: A mí siempre en ese aspecto me sorprende mucho la cantidad. Hay veces que lo decimos o me lo preguntan, la cantidad de temas que pudieron llegar a hacer, que al final nos quedamos con estos 12, pero ¡tú fíjate la porra de canciones que había para poder elegir en esos 3 años!
Luis: Claro, se hicieron 30 o 35 canciones…
Ramón: 33, si no recuerdo mal, porque es un número que lo tengo ahí, pero me parece que 33 temas.
Luis: Para quedarse en 12.
Imagino que algún tema tendréis guardado en la retaguardia…
Ramón: Claro. Alguno hay.
Luis: Y más temas para un segundo disco, pero primero una cosa, después otra.
Ramón: Acabamos de sacarlo, acabamos de sacar este.
Centrándonós en este disco, ¿Qué mensaje tiene el disco? ¿Qué nos queréis transmitir con este disco?
Luis: Honestidad, un cambio musical, porque por lo que estoy viendo se está haciendo un poquito pesado a nivel musical. Es todo muy parecido, ¿sabes?, con poca esencia. En nuestra época de los años 90 o 2000, los grupos tenían mucha más esencia y nosotros vamos en esa línea, y por ese motivo creo que no nos va a costar mucho, porque se está apostando por una música quizá muy circense, muy cómica, con muy poca calidad. Y no decimos que seamos mejores ni peores, ni mucho menos, pero intentamos hacer un producto diferente, que lleve otra vez a la reflexión.
O sea, nos gusta pasárnoslo bien y hacer fiesta con los temas, pero también tiene que haber canciones un poco reflexivas. Todo va demasiado rápido y las letras de hoy en día de la mayoría de bandas son muy mediocres y no dicen nada con fundamento. Y estamos intentando decir algo diferente, y eso quizá puede ser bueno o quizá sea un problema, porque a lo mejor somos demasiado profundos para la generación de ahora.
Ramón: Y hay que intentar transmitirlo de una manera divertida a la gente; o sea, que al final sea una reflexión, pero siendo dinámico a la hora de presentarlo y divertido, que la gente disfrute en ese sentido.
Otras bandas también comentan que con las nuevas bandas que están saliendo y demás, escuchando tres o cuatro temas en el directo ya sabes de qué va ese concierto, de qué va la música, la sonoridad y los temas…
Ramón: Pues nosotros, la verdad que con la amplitud del disco, como habiendo elegido 12 temas de los 33 que hemos comentado antes, al final, en el concierto hay momentos en los que relajamos un poco más el ambiente y lo volvemos a llevar arriba otra vez. O sea, que no te puedes esperar a veces en alguna parte del concierto, hay temas distintos y no es todo el rato, hay un poco de todo.
Como bien hacéis un canto a las relaciones sociales, a las pasionales, ¿cómo ha sido ese proceso de introspección a la hora de escribir las letras para que tengan un hilo o un mensaje conductor?
Luis: Para escribir las letras, primero hay que tener experiencias. Entonces, me he basado en experiencias personales y sí que es cierto que meto también fantasía en las letras. Pero para llegar a decir algo que a la gente le llegue, hay que decir cosas honestas. Por eso te decía que creo que es un disco honesto, donde hay muchas diferentes atmósferas y temas que nos preocupan socialmente. Y no solamente nos preocupan, sino que también hay sensaciones muy pasionales. Hay mucha pasión en el disco y, al fin y al cabo, todo es empírico, experimental. Creo que la mejor forma de hacer buenas canciones es decir cosas que a la gente le resuenen. Esa es la palabra. Que le resuene en su mente, que estén escuchando una canción y digan: «Hostia, me siento identificado con esto». Y son letras que pueden coger generaciones desde gente de 25 años a 50 o 60 años.
Ramón: Decía que, bueno, es algo de Novatea, ¿no, Luis? Al final es una historia un poco fantasiosa, pero el resto de letras son cosas que le pueden pasar a la gente mañana o ayer y pueden verse identificados porque son cosas que pasan. Son situaciones.
Luis: En Novatea en concreto, estoy hablando de la luna, de las mareas y de cómo Theia chocó con el planeta Tierra. Además, estoy hablando de una ruptura de una relación, es decir, es una metáfora de eso. Pero sí que es cierto que después le doy esa fantasía espacial. Pero realmente es una ruptura. Hay mucha metáfora y sobre todo mucha verdad en las letras, y ya está. Eso es lo más importante.
La última canción que cierra el disco, que es la de «Y ya rendiré cuentas», como banda que estáis comenzando bajo Señor Bizarro, ¿pensáis rendir cuentas en un futuro, cuando ya pase un tiempo, a estas bandas que están comenzando o queréis seguir vuestro camino?
Ramón: La verdad es que no somos rivales de nadie, en ese sentido. Nosotros vamos, como tú dices, por nuestro camino, que podemos ir acompañados o no, pero no tenemos que rivalizar con nadie y menos pedir cuentas a nadie. Si tiramos de la cuerda, pero no, qué va, para nada. Somos gente muy buena.
Luis: Pero yo, cuando digo lo de rendir cuentas, es que rendiremos cuentas por nuestros pecados en el infierno o en el cielo. Es otra metáfora de las gamberradas que podamos haber hecho como personas, claro.
Cómo feedback, las que más me han gustado del disco: «Coordenadas de ti», «Supermusa», «Somos coincidencia», «Tú también canallas» y la de «Y ya rendiré cuentas», que es la que cierra el disco, son las que más me han gustado.
Luis: Sí, la verdad, «Coordenadas de ti» está gustando mucho, ese tema. Y no lo teníamos como single.
Y «Supermusa» con la…
Ramón: Para que veas.
Luis: Sí, Supermusa es un hit, es un tema muy comercial.
Ramón: Sí. Pero lo que estamos encontrando al respecto de lo que dices y con los temas que acabas de comentar, son los distintos gustos de la gente, porque da igual a quién le preguntes, te va a decir temas distintos. Hay algunos un poquito más que coinciden a la hora de elegirlos, pero no has dicho, por ejemplo, muchos otros temas que me dicen a mí.Y al final se están eligiendo un poco todos los temas del disco, no unos, no cinco o seis, sino, al final, unos por aquí, otros por allá. O sea, ¡fíjate la amplitud que tiene para que pueda pasar eso!
Con respecto a los estilos musicales que ya me habéis comentado que veníais de ese hard rock y ahora os habéis encontrado en ese pop rock con toques electrónicos: ¿dónde os encontráis más cómodos y, para un futuro disco, por dónde os gustaría explorar, si es que queréis explorar algún otro palo dentro del mismo pop rock?
Luis: Nosotros nos sentimos cómodos con lo anterior y con lo de ahora, absolutamente identificados. Entonces, te diría que quizá a nivel musical nos sentimos igual de cómodos y a nivel de letras me siento más identificado ahora que con los anteriores proyectos. Lo estoy cantando en mi idioma y creo que me siento más pleno y más realizado. Y para siguientes temas, sí que estoy componiendo más temas de piano, que son temas de piano acompañados con guitarra, pero como lo compongo yo todo, realmente la banda somos tres.
A lo mejor para directo sí que contemplo meter otro guitarrista adicional, quizá otro pianista adicional, pero como banda somos los tres que hacemos todo: Carlos al bajo, Ramón a la batería y yo. Pero quizá el tema del piano que lo utilizamos bastante también en Another You, vuelva otra vez. Tengo varios temas ya compuestos y los estamos trabajando en el local y están funcionando muy bien. O sea, dentro de lo que es trabajarlos ya en directo, también funcionarán muy bien. O sea, ese es un poco el futuro. Va a seguir la electrónica, van a seguir los temas de piano, temas de guitarra, buscando siempre la modernidad, quizá.
Y, por otra parte, haciendo referencia a la rivalidad y al tema de «canallas» para futuros temas, si os surgiera una colaboración, ¿con quién os gustaría? ¿Y cuáles son vuestras referencias musicales dentro del panorama?
Luis: A ver, para mí la referencia máxima que yo he visto en España, porque la pregunta es en España, ¿no? Sí. Vale. En España te digo que Vetusta Morla es el grupo que para mí es la máxima referencia de calidad. Después, me iría a tu amigo Bunbury de Zaragoza, me podría ir a Love of Lesbian, a Lori Meyers… me quedaría ahí. Y quizá Arde Bogotá es la banda más próxima a lo que estamos haciendo. Me refiero, de estilo. De estilo es lo más próximo y eso nos viene muy bien, porque que una banda así esté triunfando nos puede dar entrada a nosotros.
Ramón: Estoy un poco sacando la electrónica de nosotros, que Arde Bogotá no tiene. Al final, sí, en cuanto a guitarras y demás, podría ser similar, pero, bueno, ya contando con la parte electrónica que llevamos nosotros, nos alejamos un poquillo de ellos.
Hay una esencia ahí, sí, pero el resto es original por nuestra parte.
Además, creo que es un disco autoproducido por vosotros…
Luis: Es autoproducido, lo he producido yo. De los 12 temas, para ser honesto, he producido 10, porque en «Pisando mis fracasos» no hay ninguna variante. En cambio, en «Somos Coincidencia» y «Labios Violetas», metió la mano Raúl de Lara, que es un productor conocido y nos ayudó bastante a entender la música de ahora. Como compositor, me ayudó a entender muchas cosas y, como yo también soy productor, después lo he producido yo el disco, porque entendí bien lo que me explicó en su día y ya no hemos necesitado ningún productor más.
¿Cómo habéis llevado la autogestión del disco?
Ramón: De momento, en lo que es el disco a nivel físico, como ahora la mayor parte de la música se consume en streaming, de momento está por ahí. Ya veremos luego si en un futuro se sacan copias físicas en CD o vinilo, que alguno tenemos por ahí.
Y en la parte creativa, ¿cómo ha sido el diseño de la portada del disco? ¿Y qué tal lleváis grabar los videoclips?
Luis: Bueno, cada día somos mejores actores, porque ya hemos hecho muchos videoclips y al final ya nos da igual todo. Y muy bien, la verdad que los videoclips nos divierte mucho grabarlos. Creo que es de las cosas más divertidas que hay dentro de este proceso.
Ramón: Cada vez se sufre menos y se disfruta más. Muy divertido.
Luis: Sí. La portada la ha hecho Irene López Almagro, que es una ilustradora, mi cuñada, precisamente. Tuvimos muchísimas conversaciones para que entendiera qué significaba «Frecuencias y Armonías Temporales» y lo ha plasmado espectacularmente.
Ese cometa que tiene que ir quemando y abriendo paso por toda España, nos tiene que dar muchas alegrías.
Si tuvierais que identificaros cada uno con tres temas del disco, ¿cuáles serían y por qué?
Ramón: Es que es complicado, porque, como te he dicho antes, de tantos temas que se hicieron, se quedaron los mejores que se pudieron elegir. Pero como dije el otro día también para un vídeo, me encanta la parte final del disco. O sea, que tendríamos, por ejemplo, «Edimburgo», que Luis sabe que me gusta mucho y me están diciendo colegas que les gusta mucho ese tema; «Ya Rendiré Cuentas», y, por divertido, me quedaría con «Pisando mis fracasos» o igual «Supermusa», pero creo que la gente se divierte muchísimo con «Pisando mis fracasos».
Luis: Pues yo cogería «Novatea», como primer lugar, porque creo que es un tema que ahora saldrá algún reel en el que hablaré de eso. Tiene una composición muy buena en acordes mayores y menores y es muy completa armónicamente, ¿vale? Por eso la elijo. Y después tiene un ritmo también que se puede bailar, pero un estribillo muy reflexivo. Tiene esos dos puntos que me parece quizá el tema más completo del disco. Después, «Supermusa», creo que es un cañonazo en directo. Y«Corazones Lejanos», creo que es una canción quizá más profunda que haya podido hacer, y más emocional.
¿Qué nos estáis preparando para los conciertos? ¿Qué nos vamos a encontrar en esa puesta en escena?
Ramón: Bueno, estamos en ello, preparando los conciertos que puedan venir. A pesar de unos bailes de fechas, intentando cuadrar unas fechas y demás, ahora es cuando va a empezar la presentación del disco en directo, aunque ya venimos haciendo conciertos y se han ido presentando las canciones, pero, desde que ha salido el disco, sería a partir de ahora. Y, a ver, ¿qué tenemos por ahí? El de Madrid, que está ya prácticamente cerrado, el 2 de octubre y el 6 de junio. ¿Es el 6 de junio, verdad? ¿De Murcia?
Luis: Y luego los dos acústicos. Porque también hacemos acústicos, que funcionan muy bien.
Ramón: Pero además, intentando cerrar la presentación del disco en Alicante cuando pueda quedar clara la fecha. Antes del verano.
Y ya para finalizar chicos, ¿qué nos podéis adelantar de vuestros próximos proyectos?
Ramón: A que sale otra vez a la luz el piano, ¿eh, Luis? Otra vez.
Luis: Sí.
Ramón: Así que eso es lo que se puede encontrar la gente para próximos proyectos, es que pueda haber canciones más de piano, que si ha habido algo en este disco, ha sido más electrónico y demás, pero piano puro y duro, ¿no, Luis?
Luis: Sí, quizá volver un poquito a rellenar esa parte que a nivel musical es muy interesante: tener las guitarras por un lado, los temas de guitarra, de electrónica, pero meter el piano. Pero cuando digo piano, estamos hablando de temas supercontundentes que tienen una base de piano. Entonces, quizá ahora lo importante es mover lo que ya hay del disco, o sea, mover el disco en sí mismo, y se irán introduciendo quizá canciones que posiblemente vendrán para un segundo disco y, muy probablemente, algunas de ellas tendrán bastante piano.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Sr. Bizarro» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Frecuencias y Armonías Temporales» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>