<<Entrevistamos al cantante colombiano-suizo Loco Escrito tras la publicación de su último single «Mentira». Nicolas Herzig, conocido como Loco Escrito, nació en Medellín y creció en Suiza, donde convirtió su sueño de ser cantante en una carrera histórica. Con su música en español conquistó un país que no habla su idioma: más de 7 discos de oro, 4 de platino, y se convirtió en el primer artista en ganar el premio a “Mejor Canción del Año” dos y tres veces consecutivas en Suiza, además de obtener un MTV Europe Music Award como Mejor Artista Suizo. Con éxitos como “Adiós”, “Punto” y “Ámame”, y shows masivos en escenarios como Energy Air (40.000 personas), Loco Escrito se consolidó como una de las voces más potentes del latino urbano en Europa. “Mentira” es una canción que profundiza en una decisión tan humana como contradictoria: elegir conscientemente aferrarse a una ilusión reconfortante en lugar de enfrentar una verdad dolorosa. Lejos del relato clásico del desamor, el artista propone una narrativa honesta sobre esos vínculos que persisten incluso cuando dejan de ser lo que eran. Musicalmente, el tema combina un pop suave y auténtico con matices latinos y una marcada sensibilidad melancólica. Con su característico estilo, Loco Escrito logra transmitir una historia universal: cuando el amor duele más de lo que sana y, aun así, decides quedarte. No por desconocer lo que es mejor, sino porque la ilusión pesa más que la pérdida. Con “Mentira”, Loco Escrito muestra uno de sus perfiles más vulnerables, reafirmando su capacidad para conectar desde la honestidad y demostrando que no solo construye éxitos, sino historias que permanecen.>>
¿Quién es Loco Escrito para quien no conozcan tu proyecto?
Nicolás: Bueno, yo soy, Loco Escrito un cantante colombo-suizo, nacido en Colombia pero crecido en Suiza. Desde muy niño, muy pelado, siempre he perseguido el sueño de ser cantante. En ese entonces, pues nunca pensé que se me iba a dar, pero yo creo que fue un proceso y con el tiempo fui desarrollando ese talento. El talento es algo que uno tal vez ya lo tiene, es un don, pero igual toca trabajarlo y desarrollarlo. Ya llevo 10 años teniendo una carrera exitosa en Suiza, o sea, logré darme a conocer haciendo música en español en un país de habla no hispana. Y llegamos a un punto en el que sí damos conciertos hasta en zonas donde no hay mucho latino, que llegan puros suizos a corear los temas en español. Y aquí estoy contigo dando esta entrevista y con el sueño de seguir expandiendo mi carrera y ojalá darme a conocer más y más también en España.
Porque además, el género latino entra directamente al alma…
Nicolás: Esa es la idea. Esa es la idea. Yo creo que es algo que para mí es muy importante utilizar la música como una herramienta para conectar a un nivel auténtico, genuinamente, con las personas. Que tengamos una conexión, que sea música honesta. Más que todo lo que yo persigo hacer, lo que anhelo hacer, es hacer música que le pueda despertar ciertos sentimientos a mi público y que al público le pueda ayudar a mejorar su vida, a vivir una vida más auténtica, más honesta y a expresar sus emociones. Sobre todo en el mundo en el que estamos viviendo hoy en día, que la gente se compara mucho en redes y que quizás hay muchas distracciones también a través de las pantallas. Entonces, sí, es algo muy importante. Yo creo que la música tiene que ser una herramienta que le llegue al corazón y que pueda conmover.
Como bien te he comentado al comienzo que comenzaste publicando «La conquista». ¿Qué recuerdos guardas de aquellos inicios?
Nicolás: Bueno, muchos recuerdos. Empecé mucho más atrás con un grupo de rap que tenía. Pero La Conquista, y como lo dice el nombre, era la idea de empezar a conquistar corazones, no mercados. La Conquista suena muy… ¿cómo te digo? Tal vez la gente piensa más en conquistar mercados o en lo económico, pero para mí siempre ha sido conquistar corazones y crear conexiones. En La Conquista hay un tema que se llama «Sin ti», que fue la primera puerta que se me abrió. Porque me acuerdo que, en una época muy difícil de mi vida, yo ya estaba endeudado y con una platica que conseguí, viajamos a Francia a grabar el video. Salió el video un año después del lanzamiento de La Conquista y empezó a sonar mucho «Sin ti» en Portugal, lo que me ayudó a montar números en YouTube. Gracias a esos números, un sello aquí de Suiza, Sony Music, me descubrió, me firmaron y así empezó la carrera de Locosquito acá en Suiza.
Y ahora, si lo unes con La Conquista y con que eres de Medellín, está muy relacionado, porque Medellín es una zona arriesgada según a qué barrios vayas…
Nicolás: Sí, yo creo que como en muchos países. Acá en Suiza es un polo opuesto, un mundo totalmente diferente, de mucha seguridad. Gracias a mis raíces colombianas, aprecio mucho esta seguridad que ofrece Suiza. Pero sí, Medellín, dependiendo de la zona, puede ser «caliente», como lo llamo yo; pero, más que todo, la calentura se siente en las personas, en la forma de ser. O sea, tenemos esa imagen de Medellín y no puedo decir que no exista ningún riesgo, pero, más que todo, lo que me gusta mencionar es la calidez de la gente paisa, de mi zona, de mi ciudad.
Recientemente has publicado «Mentira». ¿Desde cuándo llevas escribiendo estos temas?
Nicolás: Bueno, mentira. Este tema lo empecé a escribir como hace un año, también porque hace un año empezaron ciertos problemas dentro de mi relación amorosa. O sea, es un tema autobiográfico. Y a veces también las relaciones, es algo que acabo de aprender, que quizás cuando estaba escribiendo el tema todavía no lo tenía muy claro. Pero a veces las relaciones bien íntimas pueden llegar a ser un espejo en el que uno se da cuenta de muchas cosas y algo de lo que me di cuenta es que yo mismo me estaba mintiendo mucho, no solo como lo dice el tema, que le quiero creer la mentira de que todo está bien, sino también creerme la mentira a mí, de que a veces uno se aferra a una ilusión en vez de querer enfrentar la verdad que puede ser dolorosa.
Yo creo que no solo dentro de una relación es una temática muy importante, sino también en general en el proceso personal de cualquier persona, de su psicología, es siempre intentar volver a dar el paso. A veces la vida te obliga a dar el paso de mirarte al espejo y reconocer que quizás hay algunas cosas, unas palanquitas que las tienes que mover porque no has sido honesto contigo mismo y tienes que salir de esa mentira. Que puede ser un proceso doloroso, pero ese proceso en el que sigo estando empezó con la composición de Mentira.
Que un proceso doloroso puede convertirse en un proceso sanador para ti…
Nicolás: Exactamente, y como decís vos, lo primero es aceptar el dolor, porque muchas veces no queremos aceptarlo y nos distraemos. Lo primero es aceptar el punto en el que uno está para poder llegar a sanar. Y yo creo que justamente en eso estoy. No es que de un día al otro uno sienta la sanación y ya no sienta el dolor, sino que es una transformación. Y es muy importante, muy importante también, para seguir con lo mío, con la música.Para uno seguir teniendo éxito, necesita tener una base estable, y la base estable se construye siendo honesto consigo mismo y aceptando los procesos. O sea, a veces hay muchas heridas que hay que empezar a sanar, que quizás antes uno no las enfrentaba por mucho ruido.
También estoy en una época en la que estoy dando menos shows y justo en la mañana anoté algo en mi libreta: «¿Quién soy cuando ya todo el ruido a mi alrededor desaparece, el aplauso, los premios? ¿Quién queda?». Y no solo a los artistas nos pasa. Puede ser que alguien se esté distrayendo mucho con una relación, que pase todo el tiempo con alguien, que esté muy metido en el trabajo, que tenga un vicio, el alcohol, muchas cosas. Entonces, a veces, cuando la vida te obliga a eliminar todo el ruido alrededor de ti, queda el ser. Y ser, a veces, es difícil, y ahí es cuando empieza ese proceso doloroso, pero que llega a transformarse en una sanación y a volver a conocerse a sí mismo. Estoy como en un proceso: quién fui, quién seré. Y estar entre esos dos puede ser un reto muy, muy berraco, como decimos en Colombia. Pero estoy casi seguro de que dentro de dos años, o un año, no sé dentro de cuánto tiempo, voy a mirar hacia atrás y voy a decir: «Esa fue la época en la que más crecí personalmente y más me cambió la vida».
Estamos hablando de que es una relación espejo, en el que se refleja el amor y el dolor, ¿cómo ha sido el proceso introspectivo a la hora de escribir el tema? ¿Hacia dónde has ido internamente para escribirlo?
Nicolás: Yo creo que hacia la pregunta, dentro de esa relación, que la podemos tomar como un concepto y aplicarlo a otras situaciones o a la relación con uno mismo, de hasta qué punto… porque sentía que no estaba contento. ¿Hasta qué punto estoy listo o dispuesto a enfrentar mis tristezas, mis decepciones y por qué están ahí? Muchas veces las proyectamos hacia la persona con la que tenemos una relación, pero como lo acabas de decir, es un espejo y hay que buscar dentro de uno, mirar hacia adentro y sanar. Esto tiene que ver con cosas que pasaron en el pasado y que son estructuras emocionales que tenemos que cuestionar. Y en vez de justificarlas, realmente ver por qué las tenemos y qué podemos hacer para salir de ellas.
«La mentira», «Colibrí», «Bailar bachata» o «No quiero perderte», que son tus últimos temas. ¿Se viene disco o son singles sueltos?
Nicolás: Se viene un disco bajo un concepto. El disco se va a llamar «El sonido del ser». Y justamente es el concepto del álbum, que siento que no es algo que me está pasando únicamente a mí, sino que mucha gente está sintiendo u oyendo esa voz de que queremos volver a ser. Estamos en un mundo en el que todo el mundo nos está vendiendo el tener, el recibir atención por lo que tenemos, por lo que logramos, por los éxitos, por premios, pero no por las personas que somos. Yo creo que es algo muy importante. Entonces, por eso, un día se me vino ese nombre y no era que lo estaba buscando, sino que ya empecé con ese proceso, con las canciones que estoy componiendo. Ya tengo el álbum muy formado, pero no lo quiero lanzar aún. Lo quiero lanzar el año que viene porque primero la labor que estoy haciendo es conectar. Estoy hablando mucho en redes, como estoy hablando contigo, subiendo contenido muy auténtico y yo creo que en redes sociales también lo que puede provocar o generar mucha presión dentro de la gente es que mucha gente muestra lo que no tiene, expresa felicidades que no siente. Entonces, es una ilusión que nos está haciendo sufrir y nos lleva a comparar mucho, en vez de concentrarnos en nuestro ser. Entonces, es el círculo al que quiero volver y animar a dejar de lado las pantallas. Yo creo que el ser humano no es capaz de cruzar una pantalla, pero fue capaz de cruzar océanos. O sea, algo está raro ahí, ¿sí me entendés? Como que el celular es algo que se inventó para conectar, pero está haciendo todo lo contrario: nos está desconectando, está provocando mucha, mucha ansiedad, mucha soledad. Y yo creo que se nos está acercando una nueva era, y mucha gente está sintiendo que necesitamos un cambio. Tal vez todavía no se atreven a dar el paso, pero quiero inspirar a que sí hay un mundo, un futuro en el que podemos volver a ser más humanos, porque, finalmente, ser humano no es tener, es ser humano.
El tema está compuesto por ti, pero con cinco compañeros más. ¿Cómo es escribir un tema entre seis?
Nicolás: Bueno, siempre es mía la idea, la composición, pero tengo gente que, tengo a dos productores que están ahí, pero que se encargan de la parte musical. Pero no, no, no, no le hace, o sea, casi siempre yo vengo con una idea, con una composición y ellos me ayudan a ajustar algunas cosas o dicen: «Entiendo bien lo que quieres expresar, pero mira que aquí se te entiende tal vez otra cosa». Entonces, yo creo que trabajar en equipo es algo muy bonito, pero siempre doy yo la dirección siendo el artista y siendo la persona que al final sube a la tarima y vende sus temas. O sea, no es que, no es que tenga compositores y me vendan el tema y después yo cante el tema, no. A mí me gusta mantener esa autenticidad que siento que es necesaria para que la gente realmente sienta a la persona. Y como es un tema autobiográfico, aún más importante es.
Nos has comentado que tienes como dos productores, creo que uno es Hache SA. ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Nicolás: Pues él es un hermano, un hermano del alma. Es parte de mi familia porque llevo más de 10 años trabajando con él. Y es una persona que ha aprendido mucho a trabajar como yo trabajo. Yo no soy de sentarme a componer una letra, después buscar la melodía, sino que él me pone un instrumental y yo me pongo a improvisar. O sea, antes de escribir un tema, yo no sé qué voy a escribir. Pasa inconscientemente. Durante tantos años trabajando y colaborando con él, hemos formado un equipo excelente, donde cada uno confía mucho en el talento y en el conocimiento del otro, y hemos creado una fusión que nos ha permitido desarrollar con cada producción, con cada tema que lanzamos, más y más el producto de Locos Quito.
Estás dentro de ese pop latino, yo diría también que vallenato, haces referencia a la bachata, a la balada. ¿Dónde te encuentras más cómodo? Y para futuras canciones, ¿por dónde te gustaría seguir explorando otros ritmos musicales?
Nicolás: Yo me siento cómodo siendo la persona que soy. Soy una persona muy versátil y eso se refleja en mis producciones musicales. O sea, yo creo que no hay un género que no podría hacer y, como te digo, no es algo que yo lo piense antes de hacerlo, sino que se dan los resultados. También hay un tema que se llama «Mi mundo», que tiene un toquecito de rock. O sea, no es que lo busque conscientemente, sino que dejo que pase. Pero sí, he empezado a buscar mucho mis raíces últimamente. El vallenato me gusta mucho. En el nuevo álbum va a haber un tema que tiene un toque de cumbia, hay uno que se convierte en una salsa, pero nunca he sido analítico y observador del mercado diciendo: «Ah, esto está funcionando, esto está pegando». No, yo soy todo lo contrario, hago lo que me nace.
Aparte de que las canciones te hablan. Supongo que la canción también te pedirá un ritmo, un estilo diferente…
Nicolás: Sí, pero casi siempre, como te había mencionado, hay un ritmo y después yo pongo lo que siento. O sea, el ritmo, la melodía me despierta un sentimiento y yo a ese sentimiento le doy seguimiento y le empiezo a dar espacio a lo que me produce, a lo que me hace sentir, y eso muchas veces va formando la letra y la composición en cuanto a la temática.
Volviendo un poquito a las colaboraciones, ¿tienes alguna colaboración soñada o con quién te gustaría colaborar en un tema?
Nicolás: Siempre es el mismo nombre que doy como respuesta. Es Carlos Vives, que para mí es mi cantante favorito. Para mí es el cantante que más emociones positivas expresa y no dejo de soñar con que un día se me dé grabar un tema con él. Obviamente, hay muchos artistas aparte de él, pero él es ese. O sea, en todas las entrevistas que me han hecho la pregunta, siempre la respuesta ha sido Carlos Vives.
En la parte parte creativa, ¿cómo ha sido el proceso de la portada del single? ¿Y qué tal llevas grabar los videoclips?
Nicolás: Siempre son experiencias muy bonitas porque uno empieza a trabajar con alguien, yo como que soy la experta en cuanto a lo musical y después te unes con una experta en lo audiovisual y yo creo que si hay una buena conexión, siempre le aporta mucho a una canción. Como el videoclip de «Mentira», que lo grabamos en Colombia con un equipo colombiano, que para mí también es muy bonito, porque a veces también he trabajado con equipos suizos, que me encanta, pero uno les envía una traducción de la letra y no es lo mismo. No es lo mismo que trabajar con gente que tiene ese, ¿cómo te digo? Que siente o vive la vibra colombiana, que habla español y que fácilmente puede identificarse también con la temática.
Si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos, ¿cuáles serían y por qué?
Nicolás: Yo creo que un tema que se llama «Estoy bien», que habla de todo el proceso, porque yo en el 2015 tuve un accidente en moto que casi muero, casi quedo en silla de ruedas, y 6 meses después nace mi hija. Como que fue una época que me formó mucho y en la que decidí, aunque había mucha gente alrededor mío diciéndome: «Búscate algo serio, ya tal vez es hora, con la responsabilidad de ser padre, de buscarte otra cosa», yo decidí: «No, voy a seguir con la música y le voy a demostrar a mi hija que los sueños se hacen realidad». Después diría que «Punto», porque ha sido mi éxito más grande y un tema que me mostró de lo que soy capaz o de los niveles que puedo alcanzar con mi música. También porque «Punto» fue una composición que, como te dije, me salió así nomás; el coro lo improvisé y así como lo improvisé lo dejamos. O sea, es un tema que refleja mucho la manera de trabajar de Loco Escrito. Y el último sencillo, «Mentira», que es uno de los más honestos que he escrito y es también la dirección, el norte de mis siguientes proyectos. No es que no haya sido honesto con las últimas composiciones, o «Punto», por ejemplo, en ese momento fue la historia de un amigo, pero siento esa necesidad y ese deseo de ser más vulnerable con mi música, de inspirar a las personas a ser quienes son. Y yo creo que la única herramienta para hacer eso es ser honesto y componer autobiográficamente.
Como nos estás hablando de los shows, ¿qué planteamiento tienes, qué nos quieres mostrar en un concierto?
Nicolás: Pues eso también espero, esa es la idea. Gracias a Dios pudimos presentarnos dos veces en el Coca-Cola Music Experience en Madrid. Los que han visto un show mío saben que es de mucha energía, mucha alegría, mucho baile y mucha vida. Y nada, o sea, esa es la meta de este trabajo que estamos haciendo: seguir difundiendo mi música en España, porque lo que más me gusta, aparte de componer, es obviamente estar en vivo y que la música me lleve a nuevos lugares y poder conectar con un público nuevo. Así que a eso vamos.
Para finalizar, Nico, ¿qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos, lo que se pueda contar?
Nicolás: Se viene mucha música, pero como te mencioné anteriormente, todavía no tenemos claro exactamente cuándo la vamos a lanzar porque me estoy permitiendo vivir y tomarme el tiempo para esta transformación personal en la que me encuentro, porque es una época para mí de mucho reto, pero seguimos conectando y buscando caminos y queremos dar el próximo paso, seguir a otro nivel y muchas veces la estructura detrás es muy importante. Estamos también hablando con un sello en Colombia que quizás vamos a colaborar con él. Entonces, primero abrir los caminos para después alinear todas las fuerzas, las visiones e ir con toda. Pero vale la pena que me sigan en Instagram porque ahí estoy muy activo. Estamos celebrando 10 años de carrera también, entonces tenemos un show en este momento que es como un resumen de todos los hits de los últimos 10 años. También, después de 10 años de trabajar sin parar, reflexionar bien, ver para dónde quiere ir uno, redefinir la estrategia. En eso estamos, pero se viene mucha música. Tal vez va a tocar esperar hasta el año que viene, pero se viene un álbum, que para mí es el mejor álbum que he hecho o que estoy haciendo y que tiene un concepto muy bonito. Como te había dicho, se llama «El sonido del ser» y quiere inspirar al ser humano a volver a ser.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Loco Escrito» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo single «Mentira» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>