<<Entrevistamos a la banda mexicana Fakir, tras la publicación de su nuevo álbum «El Amor Te Hiere Como El Rayo». Fakir es una innovadora banda mexicana que destaca por fusionar música y elementos narrativos visuales en una propuesta conceptual. El proyecto se ha consolidado en la escena independiente gracias a su formato de «disco novela», el cual rinde un marcado homenaje estético y sonoro a la época de oro del cine mexicano de los años 50. La banda mexicana está formada por: Rafael Zepeda (Bajo y voz), Erick Espartacus (Guitarra y sintetizador) y Daniel Vega: (Batería).>>
¿Quiénes sois Fakir para quien no conozca vuestra música, vuestro proyecto?
Rafael: Bueno, Fakir es un proyecto que llamo multidisciplinario, en el que colaboramos músicos, principalmente, y nos hemos aliado con directores de cine y videoclips para hacer de este un proyecto que tenga mucha fuerza en la parte musical y en la de vídeo. Ese es el proyecto.
Comenzáis publicando en 1989, con el primer disco «89». ¿Qué recuerdos guardáis de aquella etapa?
Rafael: Bueno, en ese momento yo era bastante joven, tendría alrededor de 19 años, 18, y bueno, es un disco que rescatamos de una vieja cinta de casete que grabé con lo que llaman un multitrack, un multipistas. Lo grabé con dos pistas y, básicamente, era bajo eléctrico con un par de efectos y en algunos momentos una caja de ritmos. La verdad es que en ese momento lo hice simplemente por el hecho de querer expresar algo que tenía a mano; no tenía una banda para hacer canciones, solo tenía un bajo eléctrico y, bueno, ese es el recuerdo que se pudo plasmar y lo publicamos hace un año, un par de años, rescatándolo de esa vieja grabación del 89, así que tengo buenos recuerdos de joven por eso.
¿Qué ha significado para ti rescatar esa cinta, ese cassette y publicarlo en plataformas digitales?
Rafael: Pues es emocionante pensar que lo puedes rescatar, primero porque ha sido el cassette que pude rescatar y con la nueva tecnología darle un mejor sonido, esa serie de cosas. Y lo más emocionante es poder mostrarlo a la gente, porque el momento en el que yo grabé el disco en aquel entonces, ni siquiera era pensado como un disco, solo lo grabé. Publicar la música era muy difícil, ni siquiera en ese año existían celulares, no sabíamos de internet, así que la única manera de publicar tu música era si una discográfica tomara tu música y la distribuyera. Así que el hecho de hacerlo ahora es genial para mí.
En aquella época solías presentarlo en maquetas y por las disqueras para que escucharan tu música…
Rafael: Exactamente, y era muy difícil, era un momento difícil y más en aquella época en la que en México, a finales de los años 80 y principios de los 90, existía una cosa que se llamaba Rock en tu idioma, y fue un boom básicamente de inicio de bandas de Argentina y de España que comenzaron a llegar a México para después dar paso a grupos que mostraron la cara del rock mexicano, del rock nacional. Así que pues era muy interesante y fue un momento emocionante para todos los que comenzábamos a imaginar, a tener un proyecto de rock o de música, pues.
Recientemente has publicado «El amor te herire como un rayo», ¿desde cuándo llevas haciendo este trabajo?
Rafael: La música se compuso de esta forma: yo tomé unas líneas de bajo que había construido con el tiempo, a lo largo de varios años, te diría que unos cinco años atrás, y surgió justamente en el momento de la pandemia. El hecho de estar confinado y no poder salir a ningún lado me obligó a retomar la parte de la música. Así que, mirando en internet, descubrí a un joven que toca la batería increíblemente, que vive en la ciudad de Tijuana, la frontera con Estados Unidos, en México. Le escribí, decidí grabar las líneas de bajo, se las envié y él construyó la parte de la batería. Es así como construí la mayor parte del disco. Para después reunirme con Eric Spartacus, el guitarrista y tecladista del proyecto. Le mandamos toda la base de bajo, batería y percusiones que armamos a distancia, y él terminó de aportar la parte de guitarra y teclados. Así que este disco se hizo de manera virtual durante la pandemia, prácticamente. Le dimos su tiempo para ir construyendo cada canción.
He escuchado 89 y este nuevo disco es música electrónica, psicodélica, con poca letra, pero ¿qué hilo conductor, qué mensaje queréis transmitir a través de ese sonido?
Rafael: Primero, al ser básicamente bajista, porque ese es el instrumento que yo toco y, al no tener la herramienta de la voz como tal, para mí siempre ha sido importante expresar con sonidos y con música algo que quiero decir. Con el sonido del bajo en las interpretaciones, a nivel de sentimientos, he querido expresar algo contrastante: un sonido, vamos a llamarlo, oscuro, quizá melancólico, pero con un arrebato de energía y de explosión cuando utilizo la distorsión en el bajo. Eso es lo que he querido transmitir.
El hilo conductor del disco es que la parte hablada, no cantada, es básicamente una selección de frases de películas de los años 50 del Cine de Oro mexicano. Y hay una coincidencia que descubrí mucho después haciendo el trabajo de investigación: como me gustaban estas películas, entendí que hay una alianza increíble de artistas españoles y mexicanos que vinieron exiliados a México. Uno de ellos fue Luis Buñuel, un director de cine fantástico, y me encantó la manera en que él aborda las historias humanas: la tragedia, la alegría, todo lo decadente que puede ser una sociedad, pero que siempre encuentra quizá un hilo de esperanza, un poco dramático.
Yo crecí mirando estas películas desde muy niño y, aunque la música es rock en esencia, siempre he estado interesado en tener una identidad que muestre de dónde vengo. Y algo que identifica mucho a la parte de México, sin ser nacionalista y sin mostrar un sombrero y un nopal, pensé que era interesante mostrar la visión que hubo de México hacia el mundo en los años 50 en sus películas. Al menos en América Latina hay mucha gente que recuerda eso, así que me pareció interesante abordar esa parte de letras, de historia y de estética para traducirla en algo que es este proyecto que se llama Fakir.
Me comentas también que fuiste a buscar la alianza porque veías esas películas para llevarla al sonido y a la poquita letra hablada que hay. ¿Cómo ha sido el proceso introspectivo a la hora de componer esos sonidos con estas películas?
Rafael: Cuando mencioné que es un trabajo multidisciplinar, es porque utilizo diferentes herramientas; no solamente la música, sino también las ilustraciones, la parte visual y fotográfica. Básicamente, mi trayectoria a través de la música ha estado ligada al diseño, la fotografía y la actuación, porque he tenido la oportunidad de colaborar y trabajar en proyectos no solo como músico, sino también como fotógrafo e ilustrador. De hecho, la mayoría de las ilustraciones del proyecto las he realizado yo. Entonces, fue algo muy natural para mí asociar las imágenes con algo que tuviera que ver con música o sonidos. Así que fue una cuestión natural, nunca fue algo pensado ni forzado. Creo que se nota muy bien que, al mirar los vídeos y la música, van bien juntos. La única parte donde no estuve involucrado al 100 % fue en la de los videoclips, porque ahí decidimos llamar a unos amigos expertos en dirección de cine y lenguaje cinematográfico. Y ellos se encargaron de hacernos una propuesta a nivel de historia, dirección y todo lo que tiene que ver con la filmación. Eso sí fue un trabajo de ellos.
Vamos a entrar en la parte creativa: ¿Cómo ha sido el diseño de las portadas y qué tal la experiencia de grabar los videoclips, esos efectos visuales, ya que también han participado Maldita Vecindad, Peso Pluma o Lupillo Rivera, entre otros?
Rafael: Sí, ha sido algo interesante. La verdad es que elegimos trabajar con esta empresa de videoclips que se llama Pirotecnia. Primero, porque son amigos, había una amistad, y les enviamos la música. Les dijimos: «¿Qué les parece? ¿Les gustaría poder hacernos una propuesta a través de lo que escuchan?». Inmediatamente nos dijeron que sí y, al recibir una respuesta positiva por parte de ellos, dejamos que trabajaran libremente en ese sentido. Con la experiencia que ellos tienen, el haber trabajado con artistas tan populares y tan exitosos a nivel mundial, para ellos fue un respiro que alguien les dejara hacer lo que quisieran, ¿no? Con la música, porque normalmente artistas muy populares tienen muy claro hacia dónde van y hay un equipo de trabajo que probablemente les da demasiadas indicaciones. Y acá fue dejarlos libres, que ellos tomaran la decisión con su experiencia cinematográfica de hacer los vídeos. Fue una buena decisión porque tuvieron la visión de integrar a algunos actores nuevos del nuevo cine mexicano que tienen bastante experiencia en la actuación y que le han dado un aporte muy interesante a los videoclips.
Una de las actrices que aparece en los tres vídeos que hemos hecho se llama Ana Díaz. Ana Díaz acaba de estar en Cannes con una mención especial y trabajó en la película de un actor y director muy famoso, que probablemente lo conozcan por allá, que se llama Diego Luna. Entonces, son actores con esa experiencia, son jóvenes y, por supuesto, fue muy genial para nosotros tener a ese tipo de artistas colaborando con nosotros. Tan es así que el impacto de este trabajo a nivel de vídeos se vio en que el Festival de Cine de Cortos, Cortometrajes y Videoclips de Bilbao, Caóstica, nos seleccionó en la parte de videoclips, en la selección oficial, y exhibieron en Bilbao uno de los vídeos. Recientemente nos dieron la noticia de que estamos seleccionados para estar en los Videoclips Music Awards de Europa. Entonces, con este tipo de menciones, veo que la decisión de trabajar en este sentido fue buena porque estamos teniendo aceptación y eso es genial para nosotros.
Me imagino que todo ese arte visual, tanto de los videoclips como de las portadas, estará reflejado en esa puesta en escena de cara a un concierto vuestro…
Rafael: Sí, por supuesto, eso es totalmente indudable. Y estamos preparando algo, no lo tengo claro aún, pero estamos preparando una serie de presentaciones en las que queremos integrar la parte cinematográfica y la parte musical, eso sin duda. Y antes, perdón, antes de que se me olvide, quiero hacer una mención importante para la colaboración que tuvimos para la portada del disco, donde aparece un niño que está hincado y atravesado por un rayo. Lo hizo un artista que es grabador y pintor del estado de Oaxaca, en México, que se llama Alberto Cruz. Les recomiendo mucho que visiten su trabajo ahí en las redes. Es un artista muy reconocido que tiene una identidad nacionalista increíble y que ha expuesto en todo el mundo. Así que, cuando le enviamos la música y le dijimos que nos encantaría que él nos hiciera la portada, nos respondió, después de escuchar la música, que le había encantado y que quería ser parte del proyecto. Así que hemos recibido solo buenas noticias con la parte de los directores y los actores y con la parte del grabador. Eso ha sido muy satisfactorio.
Habéis denominado el disco bajo el concepto de «disconovela». ¿Qué nos podíais contar sobre este concepto? Además de que estáis dentro de lo psicodélico, alternativo, música instrumental en algunos casos, ¿dónde estáis más cómodos a la hora de tocar? ¿En qué estilo estáis más cómodos?
Rafael: Claro, elegimos la palabra disconovela para definir el concepto del disco. Es una frase que retomamos, que en su momento utilizó un actor, precisamente de las películas de México de los años 50, un cómico, actor y cantante de esos que había en esas historias, llamado Piporro. Fue alguien muy popular en los años 50 y él definía sus historias que cantaba como pequeñas disconovelas, es decir, que en una canción había todo esto de amor, desamor, traición y alegría. Más adelante, en los años 90, el grupo de rock mexicano Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio utilizó esta misma frase para definir su disco, uno de los discos más importantes que hemos tenido en el rock en México, que se llama El Circo. Ese grupo ha sido muy importante en la influencia para nosotros a nivel conceptual, primero porque son amigos y segundo porque yo trabajo directamente con ellos, así que he tenido una influencia innegable de la visión que tienen ellos hacia la música.
Así que, después de otros tantos años más, decidí utilizar esa misma frase, disconovela, para definir esta serie de tracks que hicimos, donde cada uno tiene un hilo conductor y que básicamente son historias humanas y que se cuentan a través de música. En esta ocasión, las contamos solo con frases que tienen que ver con algo que identifica a la gente. Y mira, me gusta que no es literal. Te voy a dar un ejemplo que en España se vive igual que nosotros: el tema de la gentrificación. Yo he estado allá en Madrid y es imposible conseguir dónde vivir porque hay una voracidad ahí por las rentas y todo esto. En México vivimos exactamente lo mismo.
Y en la canción, que ya es el segundo videoclip, que se llama «La ley», las frases que pueden escuchar en este disco están inspiradas en una película que dirigió Luis Buñuel que se llama «El bruto». Habla de la historia de unas familias que iban a ser desterradas del lugar donde siempre habían vivido para que llegara alguien a construir nuevas casas y que todo iba a ser mejor. De ahí se forma toda una historia melodramática, pero de eso habla un poco, ¿no? La canción lo dice: la ley es solamente para los ricos, al menos así es en Latinoamérica. Entonces, ese es un poco el mensaje que quisimos dar en «La ley» y que está inspirada en frases de películas de los años 50, pero que sigue tan vigente en 2024 como si las cosas no hubieran cambiado.
Cómo feedback, ahora que la has mencionado, «La ley» es una de mis favoritas, junto con «La bestia» y «Ojo astral».
Rafael: Sí, y mira, «La bestia» también está inspirada en una película de cine mexicano que se llama «Víctimas del pecado». Hasta el título es así. Es una historia increíble, melodramática también, que habla de eso, de la necesidad de la gente de ganarse la vida haciendo trabajos complicados. «Ojo astral» es una canción que está inspirada también en las películas, pero de las películas de los luchadores del cine mexicano. Cuando dice la frase en el disco: «Desintégralos con el ojo astral», es una frase que decía El Santo, el Enmascarado de Plata, que es un luchador muy famoso acá en México. Básicamente, para los que nacimos en los años 70, ese era el verdadero superhéroe de nosotros los mexicanos; no era Spider-Man, no era Superman, no eran nada de esas cosas extranjeras. Teníamos un héroe nacional que se llamaba El Santo, el Enmascarado de Plata, y de ahí lo retomé. En sus historias, El Santo siempre pelea contra monstruos y extraterrestres que vienen a querer dominar el mundo, y hoy viene muy bien esto de «Ojo astral» cuando nos acaban de decir por ahí en los Estados Unidos que sí existen los extraterrestres. Entonces, es una canción que está cumpliendo su momento perfecto para decirnos que nos van a desintegrar con el ojo astral.
Ya habéis publicado el disco en redes sociales, en plataformas digitales, perdón. ¿Tenéis pensado aprovechar para sacarlo en vinilo, en casete, que se está retomando un poquitín? ¿O cómo lo tenéis planeado?
Rafael: Sí, por supuesto, vamos a hacer un vinilo donde vamos a mostrar todo el disco, y esto nos va a dar la oportunidad de mostrar mucho más del arte que hemos preparado, que no podemos poner en redes porque es limitado. Y queremos hacer una edición pequeña y hacerla lo más coleccionable posible, integrándole una serie de dibujos y de pegatinas que van a reflejar cada una de las cosas que hemos mostrado visualmente en este proyecto. Sí, definitivamente, cassette y vinilo van a ser.
Es un disco en el que habéis colaborado con Los Psíquicos. ¿Cómo surge esa colaboración?
Rafael: Te platico, Los Psíquicos somos nosotros mismos, pero inició Fakir con este proceso en pandemia. El disco era básicamente con frases y, paralelo, tenía yo una serie de canciones que comenzamos a producir Eric Spartacus y yo. Estas canciones eran cantadas, tenían letra, música, una melodía, quizá canciones más convencionales y de momento pensamos que no se integraban del todo al sonido de Fakir. Y, paralelo, comenzamos a hacer este proyecto de Los Psíquicos, que tiene que ver también con la estética, con la visión de Fakir al decir Los Psíquicos, con esto de poderes fantásticos, del ver más allá y estas cosas un poco de cuento o de tebeos, como le dicen ustedes.
Entonces, en el proceso, en algunas entrevistas en las que hemos mostrado el material, finalmente nos dimos cuenta de que somos uno mismo, así que hemos estado dando la primicia de que nuestras presentaciones, al menos en conciertos, van a ser como Fakir y Los Psíquicos. Esto es lo interesante de ser un proyecto tan libre, que no tenemos un guion o una discográfica que nos diga qué debemos o no hacer, lo que nos permite tomar decisiones de este tipo, que en un momento pueden ser quizá confusas, pero que cuando uno escucha la música tienen un sentido. Así que de eso se trata, nos gusta romper nuestras propias reglas, así que Fakir y Los Psíquicos somos los mismos.
Es una combinación de las dos bandas, juntando la sonoridad electrónica con las letras…
Rafael: Exactamente. En Los Psíquicos soy yo el que canta y toca el bajo también. Ahora que he escuchado las canciones de Psíquicos y Fakir juntos, es innegable que somos nosotros. Pero es eso, justamente. Y ya veremos. Ya están los videoclips, un par de videoclips por ahí, que son ilustraciones y alguno es un vídeo también que hicimos con la gente de Pirotecnia, y nos ha funcionado increíble. Estamos felices de tener esa libertad.
No sé si cabe la posibilidad de colaboraciones en vuestra música con diferentes artistas, pero en caso de que surgiese la oportunidad, ¿con quién o quiénes os gustaría colaborar en un próximo proyecto?
Rafael: Claro, por supuesto. Mira, si hubiera como una «carta a los Reyes Magos», como decimos nosotros por acá, a mí me gustaría mucho tener una colaboración, y es como un sueño, con un cantante que me gusta mucho su trabajo. Se llama Mike Patton, es cantante de Mr. Bungle y de Faith No More. Me gusta mucho su trabajo, es un tipo loco y hace lo que se le pega la gana, y eso me parece muy, muy inspirador, así que en esa parte me encantaría poder hacer una colaboración con él.
Otra, la verdad es que hemos estado descubriendo bastantes bandas españolas, no lo que llega por las disqueras, que a veces nos llegan aquí cosas que son muy comerciales. He descubierto bandas de allá que me parecen muy interesantes y me encantaría poder hacer algo con una banda española. No sé cuál todavía, pero sería muy atractivo para nosotros, porque quiero que sepas que nuestra relación con España no es solamente por las películas, sino porque mi tatarabuelo era español y mis hijos viven y estudian en España. Entonces encuentro algo afín con la cultura.
Y me gusta, y además lo que nos une de manera increíble es el castellano, cosa que me encanta a mí defender el castellano y lo hermoso que es, y no dejar a un lado todas esas cosas «gringas» por las que como mexicano me encuentro bombardeado todos los días. Entonces, es un reto para mí evitar «lo gringo» lo más posible. Así que hacer una alianza de Iberoamérica a nivel musical sería fantástico.
Nos gusta dar visibilidad a bandas mexicanas o cantantes, dejando la política al margen, porque México y España han tenido una relación muy bonita hasta hace poquito tiempo…
Rafael: Sí, sabes que fíjate que esa relación creo que es muy buena, porque normalmente lo que deciden los políticos es al margen de los ciudadanos, ¿sabes? Y te voy a decir, es increíble, nosotros hemos tenido presidentes históricamente, por ejemplo, en la canción que puedes escuchar que se llama «Como perro», en la voz del principio es un expresidente que tuvimos en México, esa es la voz de un presidente que se llamó López Portillo, fue uno de los peores presidentes que ha habido en nuestro país: devaluó la moneda, hizo todo lo peor que le puede pasar a un país como México. Pero fíjate que retomamos esta frase, «Como perro», porque es una manera indirecta de hacer una referencia a lo que representan los políticos y que no pueden destruir el espíritu de los ciudadanos, ¿y a dónde voy? López Portillo en realidad era de origen español, ¿sabes? O sea, y como otros presidentes mexicanos, y ahora viene un presidente a decir que España nos pida perdón, cuando es un presidente cuyos orígenes son de España, resulta muy incoherente para nosotros. Y algo que admiro de España en ese sentido es que ustedes no se están quejando de que los árabes estuvieron también en su territorio mucho tiempo, y yo no veo que nadie que les pidan perdón los árabes o no sé quién. Al contrario, ustedes han asumido la cultura de esas cosas; ha sido increíble, y en México, créeme, a veces a la parte política nadie le presta atención más que los que están interesados en eso. Así que me gusta pensar que la alianza que podemos hacer entre México y España sea a través de la cultura, y eso es algo fantástico que tenemos ambos países.
Si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos, tanto del primer disco como de este, ¿cuáles serían y por qué?
Rafael: Pues mira, del primero me identificaría con uno que se llama «891». Es una canción muy atmosférica en la que traté de mostrar con sonidos cómo veía el mundo en 1989, un mundo que ahora no se puede entender porque vivíamos todos como apartados, ahora que hay tanta tecnología. Y, de las actuales, definitivamente, una canción que me gusta muchísimo es «Ojo Astral». Me gusta, es un poco con sátira, me gusta mucho la parte musical. Y me gusta el tema de «Bestia», porque me gusta mucho la línea de bajo, me divierte mucho interpretarla y habla de algo que me parece que no debemos olvidar como personas. Está inspirada en esta película que te comenté, «Víctimas del pecado». Cuando eches un vistazo a estas referencias que te he dado, creo que es como dar el prólogo de algo para que uno vaya descubriendo un montón de cosas y de significados divertidos e interesantes. Y por eso esas tres canciones me identifican.
Trayendo de vuelta la selección de Bilbao para los videoclips, ¿qué planteamiento tenéis para la puesta en escena y pensáis tener gira en España en algún momento?
Rafael: Sí, por supuesto, regresar a España para nosotros sería fantástico. Sabes que el guitarrista Eric Spartacus vivió 10 años en España, entonces entiende muy bien la cultura de España. Yo viajo muy seguido a España por el hecho de que mis hijos estudian allá, así que conocemos la escena española de música un poco y estamos seguros de que nuestra música en directo podría ser algo que entenderían muy bien y que vendría bien. Así que, por supuesto, ir a España para nosotros sería un sueño y es una de las metas que queremos cumplir a corto plazo.
Para finalizar, Rafa, ¿qué nos puedes adelantar de vuestros próximos proyectos, lo que se pueda contar?
Rafael: Sí, por supuesto. Bueno, tenemos muchas más canciones ya listas para comenzar a terminar de grabar para Fakir, y como es un proyecto que hemos venido realizando con tantos años atrás, la verdad es que hay mucha música por publicar. Y la verdad es que, como no estamos sujetos a un calendario obvio de, ay, una canción, dos y tres y sencillo, no, estamos muy tentados a poder sacar algo a finales de año ya otro disco. Y eso, pues bueno, la gente que le guste lo va a escuchar. No estamos apresurados porque nos descubran un millón de seguidores; con que me escuchen 50 personas, realmente, con eso yo estoy muy feliz.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Fakir» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «El amor te herirá como un rayo» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>