<<Entrevistamos al madrileño Acereda, tras la publicación de su nuevo disco «Te Juro Amor». Acereda es un músico, productor, cantante y compositor que comenzó a crear canciones a los 12 años desde un iPad, descubriendo en ese proceso un refugio emocional y un lenguaje propio. Su proyecto actual representa la versión más madura y definida de su identidad artística: un espacio donde conviven la elegancia del pop clásico hispanoamericano, la sensibilidad melódica y una producción moderna que busca permanencia más que inmediatez. «Te Juro Amor», está formado por siete canciones seleccionadas entre más de veinte composiciones creadas durante un proceso íntimo y exhaustivo. Todas ellas comparten un hilo conductor claro: explorar el amor, el desamor y las relaciones que dejan huella, no sólo en el ámbito romántico, sino también en los vínculos familiares, la amistad, la música y aquello que da sentido a la vida.>>
¿Quién es Acerera para quien no conozca tu proyecto?
Javier: Bueno, yo siempre digo que hablar de mí mismo me cuesta un poco; definirme me cuesta un poco porque soy una mezcla de muchas cosas. Yo diría, para intentar resumir, que Acerera es una parte de Javi, la parte más artística, con grandes inquietudes, sobre todo en la música. Un apasionado de la música, con mucha ambición, y justo acabo de lanzar mi proyecto hasta la fecha más retador y más ambicioso, que mezcla una cantidad de géneros, referencias e influencias que creo que en la música se han ido dejando de lado, sobre todo en la de nuestra cultura. Y trata de rescatar la esencia más romántica y clásica en esta era contemporánea.
Que incluso alguna balada también haces…
Javier: La canción romántica en general, que engloba baladas de tempos más lentos. Luego también mucha orquesta, muchos violines, metales, de todo un poco.
Comenzaste publicando tu primer EP, «Como siempre». ¿Qué recuerdos guardas de esos inicios?
Javier: Bueno, lo recuerdo. ¿Sabes?, cuando te pasa esto de sentir que fue hace muchísimos años, y no fue hace tantos. Lo saqué en 2021 y lo recuerdo como si hubiese sido hace un montonazo de tiempo. Desde entonces he vivido un montón de experiencias que me han nutrido, me han aportado y me han hecho aprender mucho de, bueno, de esta mi carrera. Lo recuerdo con cariño, con inocencia. Por aquel entonces estaba empezando en la música y lo recuerdo con mucha inocencia, con muchas ganas, muy motivado, que lo sigo estando, que una cosa no quita la otra. Pero sí, lo recuerdo como quien tiene recuerdos quizás de la adolescencia o un poco más de la infancia, con cariño y, bueno, ahora echando la vista atrás y viendo un poco la trayectoria que he ido teniendo, con mucho orgullo, la verdad.
Recientemente has publicado «Te juro amor», tu segundo disco, bueno, tercero si contamos el EP. ¿Desde cuándo llevas escribiendo este trabajo?
Javier: Bueno, escribiéndolo materialmente desde agosto, septiembre de 2025, pero yo en mi cabeza ya lo tenía planteado desde hacía mucho tiempo. Sobre todo desde que tuve que alejarme un poco de las redes sociales y del entorno más mediático, de cara al público sobre todo, ya tenía en mente la pretensión de hacer un proyecto mucho más ambicioso y más retador, como te había mencionado antes, pero sobre todo significativo y más allá de estas escuchas esporádicas o de salir de lo que es la canción del verano o de hacer música quizás un poco más pasajera. Y quería hacer algo que, ya que me va a acompañar toda la vida, porque inevitablemente mi música es algo que me va a acompañar por siempre, fuera algo de lo que pueda llegar a estar orgulloso dentro de muchos años y que pase el tiempo y me siga encantando como la primera vez que lo escuché. Ya te digo, llevo teniéndolo en mi cabeza mínimo un par de años, tranquilamente.
¿Qué quieres transmitir con este disco? Porque tiene varios mensajes por ahí ocultos…
Javier: Sí, los mensajes ocultos se los dejo a la gente para que los vaya sacando y que cada uno lo interprete como quiera. Lo que pretendía transmitir en todo momento es este mensaje de atemporalidad, de rescatar estas influencias. No es simplemente algo estético, musicalmente hablando, que me encanta y queda precioso, sino que es parte del mensaje, de la narrativa que queremos proyectar: sacar canciones que puedan ser atemporales, que no tengan fecha de caducidad, que puedan vivir por siempre, tanto en nuestros dispositivos como en nuestros corazones, al menos en el mío. Y, rescatando un poco el tema de los corazones, quería mandar un mensaje de amor gigantesco.
Desgraciadamente, estamos viviendo momentos de mucho conflicto, odio y polarización, y me da pena, porque, al fin y al cabo, todos somos las mismas personas. Cada uno con sus ideas, pero venimos del mismo lado y vamos hacia el mismo lado. Entonces, ¿qué menos que en este poquito tiempo que es la vida, tan rápida y efímera, dar un poquito de amor, querernos un poco más y mirar por nuestros intereses en común? Eso es lo que también quería transmitir, por eso «Juro Amor». Yo le juro amor a todas las personas en general y, sobre todo, a las que escuchan el álbum.
Es una forma de sentir que parece haberse perdido en la era de la inmediatez. En la música ocurre todas las semanas con canciones nuevas. ¿Crees que en el amor también pasa esa inmediatez con las relaciones esporádicas?
Javier: A ver, yo no es que lo crea, es que lo afirmo y me reafirmo en este pensamiento. Pero tanto en el amor como en el resto de situaciones de la vida, yo creo que las redes sociales son una parte que nos ha hecho acelerar en general la vida, el ritmo de vida en general, y lo podemos ver en el amor, como bien has dicho. Yo tengo un montonazo de situaciones, tanto mías personales como de mis allegados, de mis amigos, de mis familiares y de amigos de amigos que me van contando historias. Pues ha tenido una relación de un mes y lo ha dejado. No, es que estoy tres días sin contestarte los mensajes porque me hago el guay. ¿Pero estamos locos? Yo, de verdad, quizás es que estoy chapado a la antigua, quizás soy un pureta del amor, pero a mí, si me apetece escribirte, te voy a escribir. Si me apetece llevarte flores, te las voy a llevar. Y si me apetece salir a cenar contigo o tener una cita romántica en la primera cita que vamos a tener, pues lo voy a hacer. Yo no me puedo ocultar. Para mí no hay nada más bonito que poder mostrar amor, que poder hacerlo llegar, al igual que sentir amor. ¡Lo bonito que es sentir amor, sentirse uno querido! Yo estudié psicología y criminología, y en psicología aprendí que el amor realmente es el motor de todas las personas. Es el motivo por el que nos movemos, por el que nos levantamos al día siguiente, porque queremos ir a trabajar, porque tenemos amor al trabajo. Y si no es amor al trabajo, porque no nos gusta, es amor por recibir dinero y gastarlo en las cosas que queramos: en una casa para nosotros, con nuestros familiares, con nuestros hijos. No sé, para mí el amor es una virtud que no se ha de perder en ningún concepto, porque eso es lo que nos hace humanos, es lo que nos hace más humanos. Y en cuanto a los regalos, no hacerlos en los días señalados, sino durante todo el año.
¿En qué momento llega este disco a nivel de tu carrera? ¿En qué momento te pilla?
Javier: Yo me encuentro en un punto personal muy bonito, muy feliz, muy maduro. Creo que llega en el mejor momento de mi carrera. No, quizás a nivel de los números, pero eso es algo de lo que ya me he alejado mentalmente hace un tiempo y estoy muy orgulloso también de ese trabajo, porque al fin y al cabo, separar un poco lo que es tu obra, tu persona y tu mensaje del espejismo que son los números, tanto de las reproducciones o de los likes en Instagram, en TikTok o lo que sea, es un trabajo complicado. Entonces, esto ya lo tengo bastante mascado y he podido superar un poco esa etapa. Y estoy muy feliz, muy contento, muy maduro, muy concienciado con el mensaje que pretendo dejar con el disco, y muy responsable también con el trabajo que hemos hecho, con la música que pretendo ofrecer, con la calidad con la que la hemos trabajado, muy seguro de mí mismo, muy confiado y con muchísimas ganas de ver qué me deparan estos tiempos que vienen.
Has mencionado la música en los dispositivos. Tu disco está en plataformas digitales, pero ¿tienes pensado sacarlo en algún otro formato?
Javier: A ver, me encantaría. Yo soy un friki de la colección en general y me encantan los discos, los CDs, los cassettes incluso, me apasionan. Lo dije hace un tiempo: de momento no vamos a sacarlo en físico porque depende de muchos factores, entre ellos los recursos de los que disponemos. Además, el disco acaba de salir y tenemos que dejarlo reposar un tiempo a ver qué le sugiere a la gente, ver un poco las reacciones y cómo lo ha ido interiorizando el público. A partir de ahí ya veremos. Pero ya te digo que lo que contaba hace un tiempo es que a mí me encantan los CDs y soy muy friki. Aparte de la música, me he hecho alguna camiseta para mí, me encanta editar fotografías, vídeos, soy muy friki de eso. Y dije que si no íbamos a poder sacar un disco físico de esto, me lo iba a crear por mi cuenta. Me voy a hacer mi vinilo y, aunque sea para mí, tenerlo como recuerdo de por vida por el cariño que le tengo y lo mucho que lo hemos trabajado. Me gasto mi dinero en hacerme un disco para mí. Eso lo tengo claro.
Como feedback, me gustan «Luna llena», «No te irás» y «No volveremos a ver», aunque «Directos» tampoco se queda atrás. Son de las que más me han gustado.
Javier: Pues te lo agradezco mucho. Yo estoy muy en tu línea, muy en tu línea.
Hemos estado hablando de los ritmos, que estás centrado en esa balada, ese pop. En este momento, ¿en qué estilos te encuentras más cómodo a la hora de plasmarlo en un directo?
Javier: Hombre, yo creo que en este mismo estilo en el que hemos desarrollado estas canciones, porque es música que su ADN es ser tocada en directo, porque tiene muchísimos arreglos de directo. Hemos procurado que todos los instrumentos que se escuchan en cada una de las instrumentales sean orgánicos, sean tocados por personas y que puedan ser tocados por personas. Hemos intentado alejarnos un poco de estos sonidos más electrónicos, más digitales, que no tienen nada de malo, pero simplemente para acercarnos a esta esencia un poco más humana y que pueda sonar a banda. Porque, al fin y al cabo, yo disto un poco ahí, porque no soy tan músico como lo son Álex Palomo y Milo, que son los productores y los músicos que han trabajado en este proyecto. Ellos son músicos de banda, son músicos de directos y su naturaleza es tocar en directo. Entonces, teniendo esa idea en mente y pudiendo colaborar con ellos, pues, hemos enfocado este disco en ese sentido. Así que, de hacer un directo, de plantear una gira o de hacer algún concierto quizás un poquito más en petit comité, algo un poco más íntimo, el estilo sería puramente el que se aprecia en el disco.
Las acústicas, por las guitarras y demás, me da la sensación de que tiene que ser presentado como en teatros o cosas así, que suene potente…
Javier: A mí me encantaría. Yo justo vengo de decir que a mí me encantaría, bueno, presentar no, porque ya lo he presentado, pero hacer conciertos de este disco con una orquesta entera. Ya sea en teatros con la gente sentada y que simplemente escuche. A lo mejor ni siquiera tienes que cantar, A lo mejor ni siquiera tienes que cantar, a lo mejor ni siquiera tienes que cantar. Pero que escuchen y que vean un espectáculo. A mí siempre me ha gustado, yo soy un showman, lo digo con mucha humildad, pero a mí siempre me ha gustado dar el espectáculo. Nunca haría un concierto si no fuera para ofrecer un espectáculo visual y auditivo también, que sea de calidad, muy bien montado, tanto la escenografía como la música, todos los detalles muy cuidados. Y si por los recursos pues no alcanzo a llegar a todo esto tan ambicioso que tengo en mi cabeza, al menos mi energía va a ser esa. Así que ya te digo que de hacerlo en directo sería, yo creo que, una experiencia que no se podía perder nadie.
Por hablar un poquito de las colaboraciones, en este disco no has tenido, que yo haya visto. Pero para un futuro o con canciones remix, ¿con quién o quiénes te gustaría colaborar dentro del panorama español?
Javier: Te voy a decir una cosa que no debería decir y me matarían, pero como no me están vigilando y estoy en mi casa tranquilamente, te lo puedo contar. Tengo muchas canciones que no han llegado a este álbum, pero que siguen un poco el mismo camino, porque están hechas en el mismo tiempo. Y muchas otras que he ido haciendo y componiendo un poco porque sigue siendo mi hobby, a raíz de haber lanzado y haber trabajado este disco. Alguna de ellas sí que está pensada para el hipotético caso de que pueda darse una segunda parte de este proyecto, que, de ser así, le quedaría un poco de tiempo, pero ya tengo canciones creadas para hacerse en colaboración. No te diré quién es porque ahí sí que me pueden matar un poco, pero me encantaría contar con voces femeninas. Ya en alguna canción lo hemos hecho, pero contar con alguna voz femenina de manera protagonista creo que me gustaría mucho.
Al ser canciones románticas, creo que le puede dar un aire, una calidez muy personal a las canciones. Y si me preguntas por artistas en general con los que me gustaría colaborar, por la gran amistad que nos une, me encantaría volver a encontrarme con Mafalda Cardenal en un estudio. Creo que nuestras carreras han ido un poco empezando en el mismo punto; cada uno ha ido hacia un lado, pero creo que ahora, por el proyecto que ella está por sacar y por el proyecto que yo acabo de lanzar, nos estamos encontrando musicalmente en un punto muy parecido y me gustaría ver un poco qué podría salir de ahí con nuestros aprendizajes que hemos tenido y los artistas en los que nos hemos convertido. Me gusta mucho, bueno, ya soñando un poco, la música de Carlos Ares, aunque quizás no tiene tanto que ver con la propuesta que tengo yo. Creo que su música explora terrenos muy divertidos y muy nuevos dentro de la escena del pop. Bueno, podría tirarme aquí horas y horas diciéndote artistas, pero vamos a dejarlo ahí porque si no, me enredo y no termino nunca. Es un disco de siete temas.
Me has comentado que esas canciones que has descartado por el momento tienen la misma línea y sintonía. ¿Puede ser un disco de trilogía o está descartado por el momento?
Javier: ¡Joder! Me has adelantado dos pasos. A mí me encantaría, porque además, cuando yo estuve componiendo este álbum y lo estuve trabajando con los músicos, yo me adentré muy a fondo en esta era, en esta época, en la década de los 70 a los 80 y de los 80 a los 90. Estuve muy dentro y estuve escuchando muchísimos álbumes, tanto por placer, por gusto, como por estudio, para entender mejor y empaparme bien de esa cultura. Y me encantaba que los discos tuvieran primera y segunda parte, de Luis Miguel, por ejemplo, Romance 1, Romance 2. Y son discos que les vuelven a dar una segunda vida. Y es así como luego acaban siendo discos eternos, con una primera parte, una segunda parte, la cara A y la cara B. No tanto como un trabajo de 20 canciones y, ¡toma!, un álbum de 20 canciones y ya está. Por eso hemos hecho siete canciones, para no hacer un único álbum y poder tener esta carta bajo la manga de si en algún momento podemos o queremos alargarlo, poder hacerlo. No sé si trilogía, pero, desde luego, una segunda parte. Yo tengo canciones de sobra como para hacer una segunda parte. Ya dependerá de si a la gente le gusta, si conecta con ello. Y si esta propuesta nos permite dar esta segunda vuelta.
Has mencionado a Álex y a Milo. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos en la producción del disco?
Javier: Bueno, ha sido muy fácil, muy fácil, porque a pesar de la complejidad que tienen estas canciones, estas melodías, estos arreglos, que son realmente de partitura, no es un trabajo de improvisación de: venga, te toco el teclado y lo que salga. O sea, es un trabajo de partitura, de saber entender la música, sobre todo de saber entender la música en un contexto que no es el contemporáneo, que es un contexto mucho más clásico, mucho más refinado. Entonces, ha sido fácil por la parte de que nos llevamos muy bien, de que la amistad que nos une es espectacular, es muy especial. Yo me he sentido muy cómodo, lo hemos trabajado entre risas y aunque ha sido una carrera contrarreloj, porque realmente teníamos poquito tiempo en el estudio físicamente para poder desarrollarlo, ha sido una experiencia completamente como si estuvieses con tus amigos en un campamento, pues ha sido un poco lo mismo.
He tenido el placer de conocerles mucho más a profundidad, de cómo son ellos aparte de los grandísimos músicos que son, de las personas que son y me he dado cuenta de lo importantes que han sido para el trabajo, independientemente de la calidad musical que aportan, sino también de su identidad, de quiénes son, de cómo lo han trabajado ellos también por su cuenta, que eso es algo para mí muy importante. Al fin y al cabo, yo trabajo el proyecto para mí, pero ellos se lo llevan a su casa y en su casa también lo trabajan, y al día siguiente vienen con más ideas y aportaciones, y es algo que agradezco. Ha sido todo muy orgánico, muy natural y estoy supercontento de que ellos hayan podido formar parte de esto.
En la parte creativa del disco, ¿qué tal ha sido el diseño de la portada? ¿Y qué tal llevas grabar los videoclips?
Javier: Bueno, grabar los videoclips es un apartado que me encanta. Ya te he dicho que soy un showman, me gusta el espectáculo y a mí todo el tema de ponerme delante de la cámara y actuar. Sí que es verdad que al principio era un poco más impactante, pero ahora ya le he cogido cariño. La cámara y yo nos queremos. Lo digo con humildad y sin ánimo de hacerme el chulo. Pero ha sido también un trabajo bastante contrarreloj, porque ya teníamos pensado, más o menos, que el álbum queríamos sacarlo antes de verano para que no se nos hiciese demasiado tarde. Y teníamos poquitas fechas para poder grabar, porque el equipo de Ámbar, que son los que lo han grabado, tanto Aitor como Lucía, tenían un montón más de proyectos con Mafalda, entre muchas otras cosas, y había un tiempo limitado.
Entonces, lo hicimos rápido, pero con calidad, porque yo no iba a dejar que este trabajo saliese sin un apartado estudiado y aportando esa calidad que hemos trabajado desde el día uno. Y luego, con respecto a la portada, ha sido también relativamente fácil, porque Lucía, que es la que me sacó las fotos, Lucía Ruenco, me hizo una sesión de fotos con los trajes que ya en mí son icónicos, me refiero. Son fotos espectaculares, me sacó guapísimo, ¡increíble! Seleccionamos una que diese un poco esta sensación de portada clásica, que se viese también estética, porque era una cosa que queríamos trabajar y que reflejase un poco las sensaciones, los colores del disco. Lo veíamos así como un dorado oscuro, con maderas; era un poco el estilo que queríamos darle. Y salió esa foto y, en cuanto la vimos, era la clara y la definitiva.
Si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos, puede ser desde el inicio o centrarte en este disco, ¿cuáles serían y por qué?
Javier: ¡Buah! ¿Tres temas míos de toda mi carrera? De toda mi carrera… ¡buah! Bueno, de primeras te digo que me identifico con todas mis canciones. Quizás las canciones que hice en mis inicios se me han quedado un poco más pequeñas, porque son canciones hechas por un chico de 18 años que acaba de descubrir que puede cantar, y con cantar me refiero a que puede grabarse en un micrófono y publicar una canción. Entonces, son canciones que representan una parte de mí, pero de mi etapa más amateur en esta mi carrera. Pero me identifico mucho con Malhacer, de este álbum, Te juro amor, porque es una canción que escribí en tercera persona, como si alguien te estuviese contando sobre una situación, una persona o qué hacer. Y entonces fue un trabajo para mí muy fácil, entre comillas. A mí me gusta mucho hablar de mí mismo y soy un poco pesado, pero al mismo tiempo me cuesta mucho. Como te conté al principio, me cuesta definirme, me cuesta decir cómo soy, porque soy muchas cosas. Y aprendí, bueno, entendí en esta canción que si era capaz de proyectarlo en tercera persona, como si estuviese hablando de alguien, me iba a salir más fácil. Entonces, empecé a hablar de mí en tercera persona y me salió una canción que me identifica al 100 %. Entonces, esa sería la primera. A ver, en las otras dos voy a intentar ser un poco más breve. Te diría también… ¡Ah! ¡Qué difícil!
Me gusta mucho, bueno, «Luna llena», es inevitable. Me identifica también de este último disco, porque yo creo que a través de «Luna llena» me volví a encontrar a mí mismo, en una época en la que, bueno, he trabajado muchos géneros de música diferentes, muchos estilos. Siempre me ha gustado intentar hacer cosas diferentes y no encajar en algo y quedarme ahí, sin moverme.
Siempre me ha gustado experimentar, tanto para bien como para mal. Y, bueno, «Luna llena» yo creo que ha sido el punto en el que me he encontrado a mí mismo, el punto de equilibrio entre mi parte más clásica, más elegante, más normal y más yo, y mi parte un poquito más carismática, que también me define mucho. No sé, ese tema para mí tiene una gran parte de mi personalidad y creo que así lo he acabado reflejando. Entonces, de momento tenemos «Malhacer» y «Luna llena». Y te diría de última… mmm, venga, voy a decirte una de fuera del álbum. Ah, me gustan mucho dos, mmm. Me gusta mucho «Nadie más», que saqué como single en 2025, y que lo trabajó Milo. Esa canción simplemente me gusta, me gusta muchísimo y de vez en cuando la tengo metida en mi playlist y de vez en cuando me sale. Y yo, que estoy acostumbrado a saltar mis canciones, esta me la escucho porque esta sí que me gusta de verdad. Entonces, esta me gusta y también me identifica mucho «Gaslight», que es la intro del segundo álbum que saqué. Esa canción también es bastante personal, habla de un momento de mi vida en el que estaba un poquito más confundido, en mi peor momento personal, digamos. Y me identifica mucho. Esas serían las que más. El resto se quedan en el 99,9%.
Y hablando de eso, yo te veo en teatros, pero ¿cómo ves tú tu puesta en escena? ¿Qué nos tienes preparado para cuando vayamos a verte?
Javier: Bueno, voy a ver porque me estás apretando. A mí me encantaría dar conciertos. Ya te digo que este disco está pensado para ser tocado en directo, pero al fin y al cabo los conciertos, los directos, las giras son unas dinámicas muy complejas y muy elaboradas. Requieren muchísimo tiempo. Y a mí, en el punto en el que estoy ahora y por el trabajo que acabamos de sacar, me gusta hacer las cosas bien y con cabeza. Y a mí no me gustaría lanzarme a hacer un concierto fácil y rápido por hacerlo. Me gustaría que, si vamos a mostrar este álbum de manera profesional y en vivo, fuese exactamente de manera profesional: con un equipo muy grande, con una disposición también bastante grande. Y eso lleva mucho tiempo de preparación, muchos recursos y también depende un poco de que la gente quiera venir a verlo.
Entonces, de momento estamos esperando. No puedo anunciar ningún concierto ni ninguna presentación más en vivo, porque justo acabo de presentar ya el álbum en vivo en acústico. Pero, como concierto, no puedo comprometerme a decir fechas, porque depende un poco del tiempo que pase para que el álbum depure y ver qué me depara el siguiente paso de este proyecto. Pero te repito que a mí el directo me encanta. Soy una persona que disfruta muchísimo en el escenario. Disfruto del público, de las luces, de las pruebas de sonido, del después. La sensación que se genera en el escenario es inigualable. La conexión con el público, la conexión con los músicos, la conexión con la música, se vive de una manera muy diferente y a mí me encanta. Y ojalá tener la oportunidad de poder mostrar todo lo que es este álbum en vivo, escucharlo en persona, poder escuchar al público cantar las canciones, pasarlo bien y cantar este álbum en vivo como se merece.
Y ya para finalizar, Javier, ¿qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Javier: Yo estoy enamorado de este disco, pero profundamente enamorado de este universo que acabamos de abrir. Yo siento que el álbum son siete canciones y está así por un motivo pensado también, por todo lo que hemos hablado, pero a mí en lo personal, como el artista del proyecto, se me quedaba corto. Entonces, no he parado de hacer canciones en esta misma dinámica. De continuar de esta manera, sería con una segunda parte, si Dios me da la oportunidad y explorar muchísimo más este universo. He descubierto que hay un montonazo de canciones y de obras que merecen tener una reinterpretación. No hablo de copiar ni de imitar, ni mucho menos. Hablo de recoger estas influencias y estos testigos que se han quedado quizás perdidos en el tiempo, en un tiempo que a mí no me corresponde, pero del que me he enamorado. Y seguir ofreciendo la mejor calidad musical que yo pueda, con la motivación y la ambición de seguir creciendo como artista, como persona, y de jurar amor, porque esto solo acaba de empezar.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Acereda» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Te Juro Amor» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>