<<Entrevistamos al onubense Manuel de la Luz, por la publicación de su tercer disco «De Raíz». Con De Raíz, Manuel de la Luz vuelve a situar la guitarra en el centro de su propuesta artística para construir un recorrido por diferentes palos del flamenco desde una perspectiva contemporánea, pero estrechamente vinculada a la tradición. El álbum representa un regreso a la esencia y a las raíces musicales que han acompañado su trayectoria, con la identidad y la memoria de los grandes maestros como punto de partida.>>
¿Quién es Manuel para quien no conozca tu proyecto?
Manuel: Bueno, Manuel es un guitarrista nacido en Huelva, un guitarrista flamenco, que desde bien pequeñito se enamoró de las raíces de la cultura musical de Andalucía. Soy un enamorado del flamenco, concretamente, y especialmente de la guitarra flamenca. He tenido el privilegio, gracias a Dios y a mi gran afición, de hacer de mi afición mi carrera y disfrutar de poder estudiar y trabajar con los grandes maestros de la guitarra flamenca de la historia, y poder conocer el mundo y desarrollarme gracias a la guitarra.
Comienzas publicando «De la luz», tu primer disco homónimo, ¿qué recuerdos guardas de aquellos inicios?
Manuel: Bueno, ese disco me trae recuerdos muy bonitos, personales y familiares, porque es un disco que dedico a mi familia, a mi gente y a mi apellido, Manuel de la Luz Vázquez. En él vuelco todos mis sentimientos en lo familiar, en mis inicios, y es un disco muy especial por ser el primero, sobre todo, muy sentido y pensando en ellos, en mi gente.
Recientemente has publicado «De raíz». ¿Desde cuándo llevas componiendo este trabajo?
Manuel: Pues este nuevo trabajo realmente lo llevo componiendo desde que terminé el segundo trabajo discográfico, el segundo disco que se titula «Mi clave», que es el que está después del disco «De la luz». Está «De la luz», «Mi clave», que publiqué en 2021, y prácticamente me ocurre como me está ocurriendo ahora con este. Desde que terminé este disco, «De raíz», ya tengo un tema nuevo para lo siguiente, ya tengo una idea y bueno, ahí estamos, pero vamos a disfrutar de este, vamos a tocar este disco primero. Entonces, este lo llevo componiendo desde que terminé el segundo disco, «Mi clave». Hace ya como 4 años y medio, 5 años. Aunque por medio he tenido que hacer otros discos, producir en este caso para otros grandes artistas y otros trabajos. Pero sí, con este disco «De raíz» llevo, pues eso, 4 años y medio, 5 años, desde que publiqué el anterior.
¿Qué nos quieres transmitir con este disco? ¿Qué mensaje tienen esas piezas musicales?
Manuel: Este disco para mí está siendo muy especial porque aquí lo que trato de poner muy de manifiesto, que no es que no lo haya hecho en los anteriores discos, pero aquí sí me gustaría poner en valor lo que es la guitarra de concierto, como yo la escuchaba cuando niño. La guitarra en primer plano, seguir ahondando, que cada vez lo hago más porque cada vez descubro más en la raíz, y darme cuenta de la profundidad y la grandeza que tiene mi cultura, mi música, a la que pertenezco, y trato de seguir ampliando en mis composiciones géneros que todavía no había compuesto. Como en este nuevo disco, el 50-60 % son composiciones sobre géneros en los cuales no había compuesto antes. De ahí la grandeza de la música, del flamenco. No había compuesto rondeña, no había compuesto minera, no había compuesto unas sevillanas, no había compuesto un vals flamenco, no había compuesto unos tangos, es decir, y ya son tres discos. O sea que reivindico la importancia de la guitarra flamenca de ponerla en primer plano y darle la importancia que tiene.
Me comentas que vuelves a darle importancia a esa guitarra de concierto. ¿Es lo mismo tocar guitarra de concierto que guitarra en orquesta o son completamente diferentes?
Manuel: Aunque he tenido la suerte y la oportunidad de tocar con orquestas a lo largo de mi carrera, con distintas obras y en distintos lugares, con distintos proyectos, es la primera vez que yo compongo un tema donde aparece orquestado. Los arreglos son del gran maestro Jesús Cañuela Perea. Y entonces, para mí, son siete temas de guitarra más este vals, o sea, ocho. El vals flamenco es el único que lleva orquestación, pero yo lo afronto de la misma manera. La orquesta, en este caso, no deja de ser un acompañamiento sumamente importante, pero igual que lo puede ser otro en temas más puramente flamencos, como las palmas o la percusión en una bulería, etcétera. Entonces, para mí, la guitarra de concierto sigue teniendo la misma importancia tocando solo por rondeña, por ejemplo, que tocando el vals flamenco.
Cogiendo los tres nombres de los discos: «De la luz», como que sales a la luz, a presentarte con la guitarra; «Mi clave» es como dando esa seguridad en esos palos flamencos que ya estabas tocando; pero «De raíz», vuelves a tocar estilos flamencos que no has tocado antes, que vuelves a investigar esa raíz…
Manuel: Sí, es un poco lo que te decía antes. Es tan grande o abarca tanto la raíz del flamenco que, como vemos, no nos da ni con tres discos en solitario para abarcar todos los géneros que existen. De hecho, me gustaría seguir componiendo y buscando aquellos géneros que todavía me quedan, por supuesto, para profundizar y empaparme bien de lo que es la base, el origen, la raíz, y luego hacer mis propias composiciones. Por eso siempre estamos investigando, buscando, porque la guitarra flamenca es muy, muy larga en ese sentido, muy amplia. Siempre recurriremos a la raíz, que es donde hay que recurrir, a la base para enterarnos bien de lo que nos han dejado nuestros maestros. Pero el disco son todas composiciones mías, evidentemente, igual que los anteriores, y lo que hago es irme a la raíz para nutrirme y luego poder sacar mis propias conclusiones y nunca perder mi forma de verlo, de interpretar y mi forma personal de componer.
¿En qué momento llega este disco en tu vida personal, este tercer disco?
Manuel: Bueno, llega en dos momentos. Por un lado, una etapa de mucha felicidad, de tener una niña, y ha sido la mitad del tiempo esta alegría y este momento, que no hay mejor motivo que este; y por otro lado, tuve que terminarlo con otros motivos totalmente contrarios y amargos, como ha sido la última etapa del disco, donde he atravesado momentos de salud delicados. Y entonces ya estamos bien, recuperándonos fuertes. Ha sido una mezcla de dos momentos, no sé si me he logrado explicar. Una primera etapa de felicidad plena y de alegría, y estos últimos tiempos, pues, han sido un poco más amargos, pero es cierto que estamos de nuevo trabajando. Dios nos dio salud para terminar el disco con mucha alegría, y ahora estoy muy feliz y contento de poder haber sacado y traer al mundo este nuevo trabajo.
Tres temas que me han gustado son «Mi vals», «Amigo Vélez» y «De Arena fina». Son temas que me han transportado a un lugar diferente, más recogido, con los tonos de la guitarra.
Manuel: Muchas gracias, muchas gracias. Aunque yo los he tenido que hacer todos, evidentemente, y componerlos, tocarlos y grabarlos, pero coincido. Aunque hace feo que yo lo diga, coincido en bastante, en un 75 %, casi en un 100 %, porque estoy muy contento, muy orgulloso de «Mi vals», de la rondeña «Amigo Vélez», que está dedicada a un gran amigo que nos dejó, y de «Arena fina», pues, una alegría con la que estoy especialmente contento porque es una alegría que he tocado en una tonalidad tradicional, en do mayor, con la cejilla en el cuatro o al cinco. Es decir, es un poco recordando, además, el tipo de alegría que yo oía; por la tonalidad y por la forma, a la mitad vamos al tono menor y recordamos aquellas cosas que se hacían antiguamente en la alegría.
Mencionaste anteriormente que has colaborado con muchos artistas, como Carmen Linares, Arcángel, La Susi, Lole Montoya y Miguel Poveda, ¿te ves colaborando con alguno de ellos en algún tema? ¿Y cabe la posibilidad de que a alguno de tus temas le pongan voz? Por ejemplo, en uno de ellos sí que he visto que hay coros; creo que es en el de «Herencia de mis mayores», que está por el principio.
Manuel: Sí, el primer tema que se llama «Herencia de mis mayores», que son unos tangos flamencos donde escribo una letra a los maestros. En este caso está dedicado a mis mayores, ahí me refiero a mis maestros: al maestro Manolo Sanlúcar, a Paco de Lucía, evidentemente, y a mis dos guitarristas de cabecera, que son el Niño Miguel y Rafael Riqueni. Entonces, ahí escribo esta letra y la canta maravillosamente bien Olivia Molina, una cantaora de Huelva. Sí, he tenido la suerte de que en el disco, por ejemplo, de «Mi clave», el trabajo anterior, colabora Lole Montoya, esta grandísima artista, con la que he tenido la suerte de trabajar y de que colaborara en un trabajo discográfico mío.
Y en este disco que presentamos ahora, «De raíz», pues tengo la suerte, además de que le he producido sus dos últimos trabajos discográficos, sus dos últimos discos, que fueron «Herencia» y «Nerja». El admirable y querido maestro Rafael Riqueni, pues tengo la suerte de que colabora aquí conmigo en un tema que es una bulería a la que tengo un cariño muy especial y que estoy deseando compartir con todos los guitarristas para que la escuchen y con todo el mundo, claro. Entonces sí, he tenido esa suerte de trabajar con todos ellos y con otros muchos más, por supuesto. Y algunos de estos grandes nombres, como Eva la Yerbabuena, esta inmensa bailaora, también colaboró en mi primer disco, «De la luz», donde baila. Entonces, sí, he tenido esa suerte, he tenido esa suerte de que ellos quieran estar conmigo y para mí es un privilegio, sin duda.
Supongo que te quedará gente con la que colaborar, pero ¿te queda alguna espina clavada para algún próximo tema? ¿Con quién te gustaría colaborar?
Manuel: Me gustaría colaborar con tanta gente y tocar con tanta gente a la que admiro, que no podría decirte ninguno. Muchos ya no están de los que se me vienen a la cabeza. Pero, bueno, ahora mismo no, no querría decirte ningún nombre porque no se me viene ninguno, casi más de los que ya no están, que siempre de niño tenía ahí en mente. Pero sí, de la gente que hay hoy, me gusta mucha gente. Admiro prácticamente a todos mis compañeros, por no decir a todos, porque sé lo que están haciendo, el trabajo tan duro que supone para nosotros. Y con cualquiera de ellos sería feliz, y lo soy cada vez que tenemos ocasión de compartir cualquier proyecto. Yo me sumo a muchos proyectos y toco con muchos compañeros, y son muchos, son muchos con los que disfrutaría y compartiría mi música.
En la parte creativa, ¿cómo ha sido el diseño de las portadas del disco y qué tal llevas grabar los videoclips?
Manuel: Una cosa que no he dicho, hablando de la pregunta que me haces: la fotografía ha sido de Marieta Fotografía, una amiga y una gran fotógrafa también de Huelva que vive en Sevilla. Hizo también la fotografía del disco anterior, «Mi clave», y me gustó tanto. Me parece tan buena profesional y tan buena persona, con la que me encuentro cómodo, dentro de lo incómodo que me encuentro ahí, porque no estoy muy para posar y esas cosas, pero es una gran profesional y, sobre todo, una gran persona y compañera. Entonces, Marieta Fotografía se ha encargado de la fotografía y el diseño lo ha hecho Juan Pacheco. Es la primera vez que un trabajo discográfico mío personal sale bajo el sello mítico que yo he admirado tanto de niño, como es Nuevos Medios.
Me gustaría darle las gracias a María Pacheco y a Nuevos Medios por confiar en mi trabajo y creer en mi música. Para mí, eso es todo un lujo. Yo de niño veía bajo el sello de Nuevos Medios discos de artistas de la talla de Rafael Riqueni, Pepe Habichuela, Tomatito, Duquende, Ketama… muchísimos. Un sello que siempre ha apostado por la calidad, y así lo he entendido siempre.
Y poder tener este disco aquí, que lo tengo preparado en vinilo. Aparte del CD, tenerlo en vinilo para mí ha sido un sueño. Primero, que esté editado bajo el sello de Nuevos Medios, que quería agradecer, como repito, y así lo estoy viviendo.
Luego, lo de los videoclips, un poco como lo de las fotos… Casi peor, porque en las fotos con estarte quieto vale.
Lo del videoclip ya tienes que «interpretar» un poquito el tema que estés haciendo. Pero son tan buenos los profesionales de los que procuramos rodearnos que te hacen sentir lo más cómodo posible, y luego ellos son los que lo preparan. Trabajando con gente tan buena es fácil, dentro de que a mí no se me da muy bien, pero no es lo mismo.
Si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos, ¿cuáles serían y por qué?
Manuel: ¡Oh! Qué pregunta tan bonita y tan difícil. Ya son muchos los temas que hay en tres discos, la verdad, y, hombre, realmente todos nacen del mismo lugar y del mismo corazón. Quizá, no sé, por ejemplo, por decir algo. A lo mejor lo pienso luego fríamente y no, pero en el disco «De la luz» hay un tema que hay una bulería, donde además colabora Diego Amador, el Churri, el pianista, grandísimo artista y maestro al que admiro, que se llama «Como tiembla el agua», y que es mi primer videoclip, además, me siento identificado, y también de ese disco están los fandangos de Huelva, que se titulan «Calle Nueva» y están dedicados al Niño Miguel, y tocar por mi tierra siempre me gusta y me identifico. Luego en el segundo disco hay también una soleá, «Soleá de Mina», que está dedicada a mi hija, y, por decirte algo. Me gusta mucho tocar por soleá sobre todo, es uno de los toques que más me gusta. Y de este último disco, un poco lo que tú decías, me gusta mucho la, me gusta, creo que me identifico con el sentimiento de la rondeña de «Amigo Vélez», y el vals flamenco también me gusta mucho tocar.
¿Qué nos estás preparando para los conciertos? ¿Qué nos vamos a encontrar?
Manuel: Estoy preparando un concierto que ya estrené en Huelva, en mi tierra, distinto, porque aquí en la Bienal el espectáculo va a ser distinto, pero quiero hacer un concierto aquí en Sevilla, donde haya un poco de todo. En la mayor parte habrá temas del disco «De raíz», de este último disco, evidentemente. Estará la rondeña, con la que quiero abrir el concierto; estarán unas sevillanas que hay en este disco que se llaman «De mi Andévalo a Triana». El Andévalo es una zona de Huelva, de donde yo soy, de Santa Bárbara de Casa y esa sevillana también las voy a tocar y le tengo mucho cariño. No es un tema menor la sevillana, aunque parezca y también estarán los tangos, herencia de mis mayores y estará el Vals Flamenco. Pero luego también lo combino con toques solos, como por ejemplo La Soleá, que te hablaba, que me gusta tocar por Soleá. Tocaré también por Fandangos de Huelva, donde hago el tema del primer disco, pero ya con variaciones nuevas que desde entonces yo ando ahí buscando y siempre, siempre, siempre cambio porque siempre estoy buscando cosas y voy moldeando esos temas que ya estaban hechos, los voy cambiando, los voy variando.
Y sobre todo en la formación sí es distinto y a partir de este disco, porque llevo un formato, llevo un violín, un chelo y un contrabajo, o sea, hay un trío de cuerda ahí más la percusión. Entonces, eso me permite poder expresar la parte desde la desde la guitarra de concierto totalmente sola, como es hacer la rondeña o tocar la soleá y tal, o tocar por granaina, etcétera. Pero también ellos con ellos me permite tocar el val flamenco, a los tangos incorporo también la cuerda. Y luego también hay un tema nuevo, que también lo voy a hacer en Bienal, que es un tema del que yo te hablaba al principio de la entrevista, que es un tema que ya está compuesto para cuando nazca ese nuevo proyecto, nuevo disco, que no sé si saldrá una vez o no, ojalá que sí. Nunca pensé en grabar un disco y ya vamos por tres. Y entonces también siempre me gusta eso tocar cosas que están grabadas, cosas vigentes que van a salir, como es el caso de RAI, y alguna cosa nueva, no siempre, no para siempre estar sí enlazando, no, y creo que es un concierto que va a ser, espero que sea bonito, que la gente se entretenga, que para eso vamos, que lo pase bien y que no sufran pensando que en un concierto de guitarra tiene que ser un sufrimiento y una tortura, sino que que puedan incluso emocionarse, es lo máximo.
Para finalizar Manuel, ¿Qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Manuel: Sí, bueno, pues ahora mismo, lógicamente, pues ya casi a las puertas me queda menos de una semana y no quiero ni no lo quiero ni decir porque. Pero bueno, llevo preparándolo ya varios meses y sí, después de esto, pues bueno, todo el Madrid haciendo más promoción y a la vuelta tengo ahí algunos recitales también con compañeros cantaores como Jeromo Segura o como Olivia Molina. Pues también no tengo que dejar de acompañar a artistas con los que llevo toda la vida yendo y son compañeros y amigos y me encanta tocar para cantar y para bailar. Y luego, sobre todo en este disco, atendiendo a los proyectos que se empiezan a cerrar, gracias a Dios, de cara a la temporada que viene, con este disco, que es lo más importante ahora mismo para mí, la verdad.
Y me gustaría poder tocar el máximo que fueran posibles para dar a conocer este trabajo me ha costado mucho. Y sobre todo el día, el día y el diario es el lo que tú apuntabas y lo que te comentaba antes, no seguir por ese tirando de ese hilo y seguir con esa línea de cada día, ir buscando, ir buscando que tengo en mente la el formato de disco que me gustaría hacer lo siguiente, que ya porque ya uno piensa en eso ya cada día, ya esto que está ahí está ahí y ahora lo que puedo hacer por eso es tocarlo en directo. Lo más bonito posible y pero ya está hecho. Entonces ahora tengo que seguir con el segundo tema porque ya tengo el inicio del nuevo disco, como te decía, seguir por ahí buscando cada día hasta que llega un momento en el que parece un mundo, pero mira, ya le ve la forma y espero poder seguir grabando y dejando aquí mejor de mí, lo mejor que pueda.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Manuel de la Luz» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo disco «De Raíz» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>