El segundo álbum de O’o, Songs Of Wishes And Bones, fue escrito y grabado en Mézin, un tranquilo y pintoresco pueblecito del sudoeste de Francia, en el corazón de Gascuña. Una iglesia medieval, una plaza sombreada, cornisas, con el río Gélise fluyendo por debajo, y, justo al pasar el puente, se llega al borde del gran bosque. En esta maleza, entre el follaje al borde de un lago, bulle la vida, se revela un mundo paralelo, en el que viven pequeñas criaturas, y otras más grandes… Victoria y Mathieu han vuelto a la tierra en la que crecieron, y este regreso a sus raíces ha sido fuente de inspiración para muchas de sus canciones.
«Dejamos Barcelona para vivir en el campo, en medio de ninguna parte, y grabamos este disco en total aislamiento«, explica Victoria. «Vivimos juntos durante casi un año en una casa familiar en el campo, rodeados de naturaleza. Fue un retiro inspirador y propicio para el trabajo. El álbum habría tenido otro color si nos hubiéramos trasladado a París o a una gran ciudad, que podría haber sido una elección más obvia«. «En vez de ello«, prosigue Mathieu, «nos encontramos en las antípodas del ambiente urbano de Barcelona, en un entorno rural rodeado de pinares«.
Sin embargo, la banda hace a «Barcelona» un desgarrador homenaje de despedida a la ciudad en la que Victoria y Mathieu vivieron durante más de una década. La canción está impregnada de una melancolía obvia pero firme, que se dirige a cualquiera que sienta nostalgia por un lugar. Los escenarios influyen en los paisajes sonoros que crea Mathieu, que dialogan directamente, casi de forma simbiótica, con la voz de Victoria.
No obstante, el enigmático título del álbum, «Songs of Wishes and Bones», sugiere inmediatamente una dualidad plural y un juego de contrastes, que se confirma a medida que se escuchan las canciones. Es una cuestión de vida y muerte, naturaleza y artificio, pasado y presente, luz y oscuridad: la canción «Le Jour et la Nuit» (El día y la noche) da fe de ello.
El humor también está presente, a menudo de forma poco convencional, e incluso oscura. También hay picardía, como en ‘L’E dans L’O’, con su ingenioso juego de palabras en la línea de Gainsbourg. En la mayoría de los casos, la alegría está en la superficie, el tono desenfadado oculta el oscuro significado de las letras.
El irónico sentido del humor es evidente desde el primer tema: «Scorpion». Una canción inspirada en la vida real: ¡han compartido su hogar con varios ejemplares del género! En su historia, el animal se convierte en un depredador carnívoro con gusto por la carne fresca, disfrazando sus malvadas intenciones. «No, no me dan miedo los hombres«, ríe Victoria, «solo tengo cierto gusto por ellos«.
La misma personificación y sentido de la parodia puede encontrarse en «Tako-Tsubo». Tako-Tsubo es un término japonés que se traduce como «trampa para pulpos» y que, por su forma, ha dado nombre a un síndrome cardiaco conocido como «corazón roto». Victoria explica: «Es literalmente la historia de un pulpo con el corazón roto que es capturado. Es un cruel cuento de hadas en el que la prisionera es condenada y sufrirá un terrible destino antes de ser devorada… pero afortunadamente, justo antes de ser cortada en pedazos, sufre el síndrome y muere sin dolor de un paro cardíaco«. Mathieu crea una ambientación musical digna de la Yellow Magic Orchestra. A veces suena como una canción infantil enloquecida.
Y luego está la tormentosa ‘L’Orage’, que se abre con metáforas eléctricas, el pulso electrónico interrumpido por inesperados pasajes de piano y voz, y al hacerlo atraviesa una especie de portal del tiempo y se cortocircuita a sí misma. «Creo que esta canción es probablemente la más personal«, admite. «La gente que me conoce dirá que huele a vida. Trata de la inestabilidad, sobre todo en las relaciones. Pensamos que sería divertido hacer una canción realmente teatral que ilustrara eso. Además, nos encantan las tormentas…«.
Tal vez la canción más triste y clásicamente bella de todas sea «Les os du lac», con su delicada melodía y una voz que brilla como los huesos de los que hablamos, flotando entre dos aguas. Un misterio se cierne sobre su origen: ¿hubo un asesinato, un suicido? «Intenté que fuera más poético que macabro, con estas bonitas imágenes de huesos que suben a la superficie«, dice Victoria. Aunque este tema es íntimo y conmovedor, su patetismo se ve contrarrestado por las composiciones de Mathieu, llenas de energía comunicativa y vitalidad, como la casi interactiva «How do you…?», llena de insinuaciones.
Así pues, Songs Of Wishes And Bones no carece de optimismo. O’o explora aquí terrenos relativamente nuevos, con temas bailables que te hacen moverte además de sentir y pensar, como la eufórica «Delay» y la irresistible «Arena». Si su EP Spells de 2018 tenía un pie en la vanguardia electrónica, seis años después han abandonado la galería y se han dirigido a la pista de baile.
De hecho, “pop” nunca fue una palabra sucia en el léxico de O’o, simplemente no pensaban que fuera realmente para ellos. Pero el álbum de debut de 2022, Touche, ya insinuaba esta dirección. Esta vez, aunque el álbum pueda parecer más accesible, no es menos ambicioso, ofreciendo contrastes sorprendentes y un toque de psicodelia pastoral. Combinar deseos y lamentos, lirismo y groove en un universo sonoro caleidoscópico es todo un reto, y en Songs Of Wishes And Bones, O’o nos conducen en una alegre danza de la muerte que desafía con ligereza todos los pesos que pesan sobre el mundo.
<<Desde «AfondarenlaCultura» invitamos a «O´o» que se pasen por la ventana de nuestra web para hacerles una entrevista más personal y que nos cuenten como ha surgido este nuevo álbum «Songs Of Wishes And Bones» y que nos cuenten más sobre sus próximos proyectos.>>