<<Entrevistamos al valenciano Isma Romero tras la publicación de su quinto trabajo «Tira y Afloja». Isma Romero presenta su quinito trabajo donde traza un hilo conductor claro: una reivindicación de las carreras de fondo frente a la inmediatez, y una crítica elegante a la mala gestión del mundo digital y a la velocidad a la que vivimos, muchas veces desconectados de lo esencial. Además, el álbum cuenta con el guitarrista multipremiado, Twanguero, que imprime raíz y carácter orgánico en “Justo y necesario”, elevando el pulso emocional del tema.Santero y los Muchachos, La Pulqueria) es una joya animada que nos sumerge en una realidad virtual llamada Kokagram. Isma aparece obligado a enfrentarse a múltiples egos y necesidades de validación, como si fuera un videojuego en el que el premio es volver a lo real.>>
Isma la última vez que estuviste por la web, acababas de publicar “La Leyenda”, ¿Qué sensaciones tienes de ese disco?
Isma: La Leyenda fue un disco nacido en plena pandemia mundial. Lo recuerdo como un trabajo fantástico, grabado con la mayor calidad posible en aquel momento, de la mano de Paco Salazar, con una sección de cuerdas que le daba un peso especial a la canción que le da nombre al álbum. Cuenta además con colaboraciones muy especiales, como Coti o Marta Soto, que lo enriquecieron desde lugares muy distintos.
Es un disco que me trae grandes momentos… y también alguna que otra decepción, porque no pudo tener el recorrido que merecía debido al contexto mundial. Siempre me queda la sensación de que podía haber dado mucho más, porque ahí hay canciones relevantes. Pero, como casi todo en la vida, fue como tenía que ser. De ese viaje me quedo con las cicatrices, la lucidez y el hambre de seguir caminando, pasando páginas en este viejo cuaderno de viaje que es la vida.
Recientemente has publicado “Tira y Afloja”, ¿desde cuándo llevas componiendo y escribiendo este álbum?
Isma: Este disco lo empecé a escribir hace tiempo. Hay canciones que vienen de 2022, como Magnéticos, que es de las más antiguas del álbum. En realidad, Tira y Afloja se ha ido componiendo a lo largo de varios años, desde la calma que llegó después de la pandemia.
Tuve la suerte de poder tomar una decisión consciente: seguir tocando, seguir en la carretera, pero no publicar nada hasta sentir que tenía un disco completo entre las manos. No me apetecía sacar canciones sueltas sin un relato detrás. Quería hacerlo a mi manera, cuando lo sintiera de verdad y como lo sentía.
Con Tira y Afloja también necesitaba cerrar una etapa de estos doce años de carrera. Es un disco donde conviven muchas de mis querencias: el rock, lo latino, el pop… todo lo que he sido musicalmente está ahí. Por eso el título le viene tan bien: al final, mi carrera —como la vida— ha sido exactamente eso, un tira y afloja constante.
¿Qué nos quieres transmitir con este disco? ¿Qué mensaje tiene?
Isma: «TIRA Y AFLOJA» es una colección de 10 canciones que invitan a la reflexión sobre el mundo en el que vivimos. En una sociedad cada vez más automática y alejada de su esencia vital, el álbum hace una crítica a la mala gestión del mundo digital, la vida frenética,la multitarea que desempeña un artista, la competencia social y la evolución del ser humano. Todo ello con un tono optimista, bromista, directo, reflexivo, caótico y realista.
Entre otros de los mensajes que nos haces reflexionar en este disco, es sobre la mala gestión del mundo digital, ¿cuál es tu opinión al respecto, pero desde el punto de vista musical? ¿Piensas que os ayuda a los artistas o por el contrario puede haceros mucho daño?
Isma: El mundo digital es una herramienta brutal… si no se convierte en un amo. Ha democratizado el acceso, sí, pero también ha devaluado la escucha. Antes se oían discos, ahora se consumen canciones como si fueran stories. El reto del artista hoy no es sonar, es permanecer. Y para eso hace falta verdad, no algoritmo.
Como feedback del disco me han gustado: “Vuelo”, “Defraudado”, “Ni siquiera me he movido”, “Justo y necesario”, y “Mágneticos”… Por cierto como feedback “Llámame”, para cerrar el directo es un bombazo…
Isma: Muchas gracias, la verdad es que son canciones muy importantes para mí. Me alegra especialmente que conectes con ellas porque cada una tiene su propio peso dentro del disco. «Ni siquiera me he movido», por ejemplo, es una canción muy especial: fue la única del álbum que escribí en apenas quince minutos. No suele pasar, pero cuando pasa… se nota. Son de esas canciones que llegan ya hechas y solo te queda no estropearlas.
Y sobre «Llámame», sí, está claro que va a estar en el repertorio. Quizá no para cerrar, pero sí antes del final. Es una canción muy rockera, muy acelerada, con mucha energía, y encaja muy bien en el directo. De esas que levantan al personal y te recuerdan por qué te subes a un escenario.
Por otro lado, ¿piensas que la evolución del ser humano va más despacio que la misma vida frenética que llevamos o el sistema nos hace avanzar más de lo que podemos como ser humano?
Isma: Sin duda. Tecnológicamente vamos en cohete, humanamente a veces en chanclas. El sistema corre, pero el alma necesita pausa. Y cuando no se la das, pasa factura. Este disco también es una forma de frenar, mirar alrededor y preguntarse: “¿Esto era todo?”
En “Justo y Necesarios” haces colaboración con Twanguero, ¿cómo ha sido colaborar con él? ¿Y que aprendizaje te llevas de esta colaboración?
Isma: Para mí ha sido, sobre todo, un honor contar con Twanguero. Como músico es un guitarrista de talla mundial, eso es incuestionable. Pero además, en lo personal, nos conocemos desde hace muchísimos años. De hecho, fue mi casero en Madrid: él me abrió las puertas de su casa cuando llegué, mientras estaba de gira por Argentina con El Cigala.
Admiro profundamente su trabajo, su manera de afrontar la vida y ese amor eterno que tiene por la música. Diego grabó también mi primer disco, así que esta colaboración es pura amistad.
Para futuras colaboraciones en próximos temas, ¿con quién o quiénes te gustaría colaborar?
Isma: He tenido la suerte de colaborar con parte de mis ídolos, tanto en directo como en mis discos, y eso es algo que valoro muchísimo. Este año, además, seguramente habrá varias colaboraciones nuevas.
Por ahora prefiero no decir nombres y dejar que la música hable cuando tenga que hablar. Las sorpresas, cuando llegan sin aviso, se disfrutan el doble.
Por tocar un poquito los estilos musicales, ¿bajo que estilos se encuentra este disco?
Isma: Es un disco mestizo, sin complejos: rock, musica latina, bolero, pop, canción de autor…. No me interesa encajar en una estantería, prefiero construir una.
Por otra parte, ¿cómo ha sido el diseño de las portadas de los singles y del disco? ¿Y que tal llevas la grabación de los videoclips?
Isma: Todo el diseño de las portadas y los carteles ha corrido a cargo de Gon Dubón, un ilustrador brutal, un auténtico crack de la terreta valenciana. Ha sido quien le ha dado todo el carácter visual al disco, y para mí era fundamental que la imagen tuviera el mismo peso y personalidad que la música.
En cuanto a los videoclips, sigo trabajando con Rocket Films, con Marco al frente, que ya es familia.
Ahora toca una complicadilla, si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos, ¿cuáles serían y por qué? Pueden ser desde el inicio si lo tienes claro o nos centramos en este último disco…
Isma: Me identifico mucho con «Perdiendo la Fe». Creo que es una de las mejores canciones de mi repertorio, tiene un aura muy especial, aunque el título pueda parecer caótico. Habla de esos momentos en los que la vida te pone barrotes, te frena a la fuerza y te obliga a mirar desde otro lugar. De ahí nace la posibilidad de transformarse. Es una canción muy honesta y muy necesaria para mí.
También «Yo Estaré» ocupa un lugar muy especial. Es una canción dedicada a mi hija y, claro, ahí el valor sentimental lo atraviesa todo. Es de esas canciones que cantas desde un sitio distinto, más profundo, más vulnerable.
Y disfruto muchísimo de «Ni siquiera me he movido». Me parece otra de las mejores que tengo. La letra es muy bonita, tiene una armonía muy cuidada y siempre me ha recordado a ciertos dejes de Drexler. Cuenta una historia sencilla y preciosa: una tarde junto al río, con tu pareja, ese deseo tan humano de congelar el tiempo cuando todo está bien.
¿Qué nos estás preparando para los directos? ¿Qué nos vamos a encontrar?
Isma: Un directo honesto, potente y sin red. Banda afilada, canciones que respiran y momentos para dejarse llevar. También un repertorio acústico muy chulo.
Para finalizar Isma, ¿que nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Isma: Ahora mismo el plan es claro: seguir de gira todo el año. Me apetece tocar, tocar mucho, y seguramente grabar un directo. Me gustaría que el próximo trabajo fuese precisamente eso, un disco en vivo que recoja mis canciones y sirva para cerrar un ciclo de doce años de música.
Después… ya veremos. Probablemente me tome un tiempo largo sin publicar nada nuevo, porque me apetece centrarme en otros proyectos que tengo en mente. Ahora estoy donde quiero estar: este disco, la gira, el escenario. Si puedo alargarlo tres años, mejor que dos. Y como siempre, ya se sabe… otra cosa, mariposa.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Isma Romero» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Tira y Afloja» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>