<<Entrevistamos a la banda murciana Clara Plath, tras la publicación de su nuevo álbum «Voladera». La banda murciana Clara Plath presenta Voladera, su nuevo álbum de estudio y el trabajo más ambicioso y cohesionado de su trayectoria. Un disco que funciona como un viaje emocional completo, donde conviven la memoria, la ternura, el desengaño y la necesidad de reconstrucción personal. Voladera confirma a Clara Plath como una de las formaciones más sólidas y personales del pop alternativo estatal. Voladera es un disco que habla de amar, de perder, de recordar y de aprender a soltar. Un trabajo que confirma la madurez artística de Clara Plath y su capacidad para convertir la experiencia emocional en canciones que conectan de forma directa y sincera con el oyente.>>
La última vez que estuvisteis en la web acababais de publicar Días de playa y La mitad rota de dos, junto con otros temas. ¿Qué sensaciones tenéis de esos temas que se publicaron como adelanto del disco?
Clara: Si no recuerdo mal, empezamos con «Días de playa», luego sacamos «La mitad rota de dos», «Tetita» y el último fue «El engaño». La verdad es que son cuatro temas muy diferentes entre sí y la aceptación del público fue muy buena. Ahora, ya con el disco completo publicado, estamos recibiendo el feedback y está siendo muy bueno, porque cada oyente va eligiendo algunas canciones que no conocía y que le están interesando también. Así que estamos contentos.
Recientemente habéis publicado «Voladera», ¿Qué mensaje tiene el disco? ¿Qué nos queréis transmitir?
Clara: Pues el título de Voladera tiene varias acepciones. La primera que da la RAE es que puede volar, algo que puede volar. Pero también tiene una connotación aquí en la huerta de Murcia como una jaula muy grande en la que puedes transportar pájaros de diferentes especies. Y este disco, en su origen, a priori, queríamos que las canciones fueran muy diferentes las unas de las otras. Luego, sí que es verdad que cuando lo vas analizando tiene muchas conexiones. Hay guiños de canciones, en cuanto a las letras y en cuanto a conceptos que están en varias de las canciones. Pero sí que, cuando estuvimos generando el disco, pensando en lo próximo que vamos a hacer, queríamos que fuera algo muy diferente entre sí, porque veníamos de Oscura, que era un disco muy conceptual en el que todas las canciones sonaban con un mismo tono. Y además, estaban producidas todas igual y estas eran muy diferentes. Entonces, queríamos también dar un matiz de algo volátil, algo que puede ser efímero, pero que puede perdurar a la vez.
Me has contado en cuanto al mensaje del disco, pero ¿qué significado tiene Voladera para vosotros?
Y luego, sonoramente, a mí me gustaba mucho el sonido de Voladera, la palabra. Pues yo lo definiría como un disco de renacimiento. Porque después de varios avatares de la vida, y de haber estado bastante tiempo intentando sacar este nuevo trabajo, ha costado mucho. Entonces, es como una resurrección para nosotros y, además, con el cambio de idioma, porque es el primer disco que he compuesto íntegramente en español.
Además, creo que lo transmitís con la portada, saliendo tú como del agua. Eso es reflejo de un renacimiento…
Clara: Sí, al final, Fátima Ruiz, que es la ideóloga, la fotógrafa que diseñó la portada, supo captar muy bien la esencia y la verdad es que fue una simbiosis entre concepto, mensaje y lo que representa en sí todo el disco.
El disco es algo así como: «El amor deja de ser refugio para convertirse en conciencia». ¿Cómo habéis llevado ese proceso durante el disco? ¿Y cuánta introspección tenéis a la hora de la composición? ¿Y qué relación tenéis con lo espiritual?
Clara: Pues introspección hay mucha. Yo, a la hora de escribir, mis textos son bastante confesionales. Entonces, obtengo la inspiración o me llega de todo lo que me rodea. Puede que me pase a mí o a gente de mi entorno. Y también, a veces, es fruto de la reflexión de lo que veo en el mundo. Y sí, tiene mucho de espiritual también, porque en el fondo, pues somos un conjunto de materia y de alma, y todo va unido. Entonces, la sensibilidad que refleja el disco, yo creo que hace mención a todo lo que siente un ser humano.
Viendo los títulos de todos vuestros discos. ¿Tienen alguna conexión entre sí los títulos? Porque es como que empezasteis muy oscuros y vais hacia la luz.
Clara: En principio, no tiene ninguna intención. Sí que es verdad que los primeros eran en inglés, porque era como yo componía las letras, y ahora ya son en español. Pero no sé si hay un paso de la oscuridad a la luz, de la luz a la oscuridad, o si todo es una gama de grises en la que estamos inmersos.
¿Qué ha supuesto para ti el paso de esos discos en inglés a escribir este disco completamente en castellano? Imagino que habrá sido un pequeño reto…
Clara: Un gran reto, un gran reto, diría yo. Y todavía estoy en ello. Estoy aprendiendo porque, de una manera así muy inocente, comencé en inglés y era como mi zona de confort en la que yo me sentía a gusto. Pero al no ser bilingüe, pues claro, hubo un momento en el que se me agotó el vocabulario que yo dominaba a la hora de crear. Y bueno, tenía dos opciones: o recurrir a clases de inglés y ampliar el vocabulario por ese lado o coger la herramienta nativa que yo tengo, que es mi idioma materno, y bueno, y lanzarme a escribir en español, como a escribir lo que es la composición de letras en español. Porque yo poesía en español claro que he escrito. Vengo del mundo de la poesía y ahí sí, sí era mi herramienta básica: la palabra en español. Pero a la hora de hacer una letra de canción me faltaba dar ese paso. Y bueno, ya lo he dado definitivamente. Me instauro en el español y, bueno, a ver, estoy aprendiendo, sobre todo, ya no tanto a escribir, sino también a escucharme la voz.
Como feedback, las que más me han gustado son: «Días de playa», «La mitad rota de dos», «Tetita» y «Despertar»
Clara: Fíjate, pues casi casi das con los adelantos, ¿eh? Menos «Despertar».
¿Cómo ha sido grabar unos temas en Mia Studio y otros en estudios Second Floor? ¿Cómo ha surgido grabar este disco así?
Clara: Pues mira, te cuento un poquito. Este disco yo lo veo como que ha tenido dos o incluso tres momentos de grabación. En un primer momento fueron dos, como una cara A y una cara B, porque tuve unos problemas en las cuerdas vocales y tuvimos que parar la grabación. Entonces, hay unos temas que se grabaron primero, luego hubo ahí un parón, yo creo que hasta de medio año, hasta que me recuperé, afortunadamente, y grabamos la otra parte. Y luego hay temas, esos se grabaron en MIA Studio con Antonio Illán, que es un fenómeno, y teníamos muchas ganas de grabar con él. La verdad es que la experiencia fue muy gratificante. Contamos ahí con músicos diferentes para una primera grabación, luego para la segunda. Y ya luego hubo unos temas que se fueron grabando aquí en casa, porque, ya sabes, que actualmente con los medios digitales se puede trabajar muy bien en casa también. Como Rober es el que suele hacer los arreglos, y la composición va a medias. Yo hago un poco más el, vamos a decir, el esqueleto, la idea original, lo que son los primeros acordes, melodía y letra, pero luego ya los arreglos y la instrumentación va a cargo de Rober y de los demás músicos. Entonces, cuando la idea más o menos la tenemos nosotros, Rober a veces experimenta y en el estudio de casa lo vamos grabando, y hay canciones que se han grabado aquí en casa.
Hemos estado hablando ya de la portada. ¿Qué tal la experiencia de grabar los videoclips?
Clara: Pues, maravilloso. Nos encanta siempre. El proceso creativo de la grabación de un disco o de un proyecto musical abarca muchos campos. Entonces, hay gente a la que le gustan más unos que otros, pero a mí hay muchos que me divierten y en los que me gusta participar. Entonces, los videoclips son uno de ellos. No sé si es que soy una actriz frustrada o como tantas cosas. Y entonces me encanta, me encanta estar en este caso con el último que hemos sacado, que es «Una nueva idea». Lo pasamos genial y fatal a la vez. Está grabado por María de la Cel, que es una realizadora, una directora de aquí de Murcia que nos gusta mucho, y entonces con ella, desde el momento en que nos sentamos con un café, empezamos a pergeñar y a pensar por dónde va a ir. Ella escucha la canción, se le ocurren ideas. Entonces, fue un proceso muy chulo, porque quien no haya visto el vídeo (invito a todos los oyentes a verlo en nuestro canal de YouTube), verá que en «Una nueva idea» hay muchas alusiones, muchos guiños a artistas de la performance que son Ulay y Marina Abramović. Y entonces hay muchas capas dentro del videoclip. Es un videoclip divertido que tiene varias lecturas. Y a los amantes de la performance, pues verán que hay ahí unos guiños muy implícitos a estos artistas. Sin embargo, en el fondo, hacer un videoclip para mí en concreto, y a Rober también le pasa, es como una aventura. En la que podemos dar rienda suelta también a otras facetas artísticas que tenemos, que nos gusta hacer.
¿Bajo qué sonidos podríamos decir que está el disco?
Clara: Ah, nosotros somos una coctelera bastante heterogénea. Rober, por ejemplo, le gustan mucho los sonidos así un poco más oscuros, góticos. Yo, por ejemplo, tiro más por el rollo un poco más punky, más desenfadado, más pop también. Y luego los músicos, cada uno tiene sus influencias. Gabi, por ejemplo, le gusta también el rock más clásico. Sergio Nicolás es más garajero. Nando tiene muchas influencias y es muy elegante en su forma de tocar. En fin, tenemos muchas influencias variadas, grupos de los 90, en fin, mucha música.
Ya os lo pregunté la anterior vez, pero no he visto colaboraciones en este disco. Pero para un futuro remix, algo que os surja, ¿con quién os gustaría colaborar?
Clara: Bueno, aquí las colaboraciones han sido más musicales porque sí que la primera tanda de canciones se grabó con Javi Box, que, bueno, estuvo en Second y está en muchos proyectos también. Tocó la batería también en tres canciones César Verdú de León Benavente. Entonces, a nivel de músicos sí que hemos colaborado con estos miembros, ¿no? Pero pues ya a nivel más de colaboración, de composición te refieres, imagino. Pues no sé, hay muchos artistas que nos interesan y que nos gusta mucho lo que hacen. A mí, por ejemplo, últimamente estoy mucho con Carlos Ares, que es gallego y me gusta mucho lo que hace. Y luego pues hay grandes bandas, Cristina Rosenvinge, por ejemplo, también me gusta mucho. Sidonie, Lori Meyers, McEnroe, por ejemplo, Ricardo Lezón, que también es amigo y me gusta mucho cómo compone. Pero sí que es verdad que son grupos que tienen un estilo muy diferente a lo mejor al nuestro y no sé esa colaboración cómo quedaría. Pero bueno siempre puede encajar algún tema.
Además, en Murcia tenéis buena cantera también de artistas. Siempre están saliendo bandas y nuevos artistas allí...
Clara: Por supuesto. Sí, la verdad. Aquí tenemos muchos grupos y se hacen muchas cosas. Lo importante es poder conseguir que estos proyectos permanezcan y duren, porque a veces lo que pasa es que hay mucho movimiento, pero, por lo que sea, no se consolidan los proyectos. Y yo creo que lo más difícil es eso: tener una carrera larga. Cuesta mucha energía, mucho tiempo, mucha dedicación y mantenerse.
Te lo pregunté en la anterior entrevista, pero nos vamos a centrar solamente en Voladera. ¿Con qué tres temas te identificarías y por qué?
Clara: ¡Wow! Pues, hombre, me identifico con todos porque los he parido a todos. Pero a ver, si tuviera que decirte hoy por hoy, hoy. No sé dentro de 5 minutos. Pero ahora mismo sería con «Salida de escena», por ejemplo. Me identifico porque también es un tema oscuro, que trata un tema muy complicado, del que tampoco se habla mucho. Es el suicidio. Y entonces mete el dedo un poquito en la llaga. Entonces ese tema lo escogería, «Salida de escena».
Luego escogería también, por ejemplo, «Mensaje final de los corintios». Ese tema, ese sí que no lo he parido yo. Ahí he metido la pata porque ese es de Rober. Ese es el único tema totalmente compuesto por él y además es fruto de una noche extraña porque yo lo dejé en el estudio ahí con los cacharretes y cuando me levanté al día siguiente estaba esa canción grabada. Pero es que ni él mismo sabía tampoco cómo había pasado eso. Ni de dónde había sacado el texto ni nada. Entonces ese sería el segundo, «Mensaje final de los corintios», que cierra el disco. Y por ser rara me voy a quedar con el primero, que es «Voladera». Que también es un poco experimental y además ahí sale nuestro hijo por ahí diciendo una frase.
¿Qué nos estáis preparando para los directos? ¿Qué planteamiento tenéis para esa puesta en escena?
Clara: Pues estamos justamente ahora en esa faceta, esa parte del proceso creativo que es pensar cómo llevar al directo todo esto que hemos hecho, yo creo, durante dos años. Entonces, queremos poner algún audio, algún visual, como nos gusta siempre. Cuando presentamos Oscura, que tuvimos que cancelar la gira por la pandemia, ya teníamos toda una serie de visuales grabados para proyectar detrás del escenario, o sea, en el fondo. Y para Voladera queremos hacer lo mismo: llevar algún visual. Luego, con la banda ya hemos dado un par de conciertos que no han sido todavía la presentación del disco, porque el disco físico aún no lo tenemos. Está en la fábrica, pero estará en breve. Entonces, queremos montar un repertorio nuevo, aunque incluiremos algún tema antiguo, pero queremos tocar todo el disco nuevo y darle una vuelta a lo que era nuestra puesta en escena de siempre. Por ejemplo, yo siempre usaba un vestido de un color y ahora también eso lo quiero cambiar. Y luego, que crezcan las canciones, porque a mí me pasa que cuando grabo las canciones de una manera, pero conforme las voy tocando en directo, van mutando. Y eso es genial, porque luego termino cantándolas de otra manera y buscándole cosas diferentes. Y entonces estamos justo ahora en ese proceso de pensar cómo llevarlo a escena, que es lo que también a mí me apasiona.
Nos has comentado que ese disco está en la fábrica. ¿Dónde se puede conseguir? ¿Cómo tenéis pensado hacer la venta?
Clara: Pues, bueno, nosotros siempre, afortunadamente, contamos desde hace años en los últimos trabajos con el apoyo y el respaldo de Flor y Nata Records, con Ernest, que nos sigue y nos apoya incondicionalmente. Entonces, a través de su web, de Flor y Nata Records, se podrán adquirir los vinilos. Y luego vamos a sacar formato vinilo porque ya, desgraciadamente, el CD, que nos gustaba mucho, ya es difícil tener aparatos que lo reproduzcan. Y claro, también creemos que esta portada se merece un formato grande para exhibirse bien. Hemos cuidado también la edición, porque van las letras en el interior. La contraportada también es muy chula. Y, bueno, en vinilo. Y si no, escribiéndonos a nosotros o en nuestros conciertos, que llevaremos. También queremos hacer un nuevo merchan y que vaya con el vinilo.
Y ya para finalizar, Clara, ¿qué nos podéis adelantar de vuestros próximos proyectos, que supongo que será ir presentando el disco en la gira?
Clara: Sí, efectivamente. Ya hemos cerrado algunas salas e, independientemente de que nos llamen o no en festivales o en cualquier otro tipo de eventos, nosotros nos vamos buscando también la vida y vamos reservando ya salas por toda España para poder presentar este disco en cuanto lo tengamos. Y ya te digo, en eso estamos: cerrando fechas, mirando sitios interesantes, buscando también buenas ubicaciones, porque ahora estamos ya en una faceta de nuestra vida que no es tanto la cantidad como la calidad. Entonces, si hacemos un bolo, queremos que las personas que pagan la entrada y que van allí lo puedan ver bien, lo puedan escuchar bien. Y en eso estamos. O sea que pronto ya podremos ir anunciando en nuestras redes las fechas. Hay alguna ya casi cerrada. La presentación, por ejemplo, aquí en Murcia será el 30 de octubre, justo el día antes de Halloween. Y lo haremos en la Sala REM, donde podemos poner también las proyecciones. Y en eso estamos, en la faceta de llevarlo al directo.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Clara Plath» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Voladera» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>