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0 <<Entrevistamos a la banda granadina Amigas!, tras la publicación de su álbum debut “Todo Importa Tanto”. Amigas! son un quinteto formado por: María Navarro, Jaime Miralles, Marta Roca, Néstor y Daniel los últimos en sumarse a la banda. Además, cabe mencionar a Irene que junto con María son las que han estado haciendo las letras y las composiciones. No obstante, esta banda novel proyecta con insistencia y encanto la idea de superar lo inesperado, reaccionar a la adversidad, que no importe sentiste miserable, que lo que no puedes o no quieres hacer no interfiera con lo que puedes o quieres hacer, que el éxito sea lo que cada una quiera que sea. >>
¿Quiénes sois Amigas para quien no conozca vuestro proyecto?
María: Amigas!, somos un quinteto de granada que hace música Dream POP que se originó hace cuatro años y nada vamos a publicar nuestro álbum debut “Todo importa tanto”. De hecho, va a salir el single de todo importa tanto que le da título al disco. Así que, tenemos muchísimas ganas.
¿Quiénes formáis la banda?
María: Pues hace cuatro años empezamos Irene y yo, que era una componente que ya no está en la banda, haciendo las letras y las composiciones. Más tarde entro Jaime haciendo la música más, profesionalmente hablando, porque él es productor y, además, también toca la guitarra. Y, finalmente, pues fueron apareciendo Marta, Néstor y Dani, como componentes, por tanto, ya nos consolidamos, como el quinteto que ahora ya somos amigos.
Comenzáis publicando ese primer tema “Déjame en paz” ¿Qué sensaciones tenéis desde la publicación?
María: Pues bastante buenas, ¿no? La verdad es que “Déjame en paz” es uno de los singles, que también teníamos muchísimas ganas de sacarla ya afuera. Porque la letra es como el comienzo de lo que realmente ahora son Amigas. Anteriormente, hay otros singles que empezaron a salir antes como “Canción Pasivo Agresiva” o “Amor Amenazante”, aunque, también le tenemos mucho cariño y nos encanta. Sin embargo, ahora realmente nos sentimos amigas con estos últimos singles y el álbum que ha sido publicado.
Jaime: Además, se ha visto el crecimiento, que ha sido como muy natural y mola, porque ves cómo salen las canciones y la gente las escucha y les gusta. No obstante, hemos pasado de ser una banda local, que seguimos siendo una banda local, pero sabemos que nos escucha mucha gente de fuera y eso es algo, que hace que la sensación se aumente como la expectativa que tienes tú mismo de la propia banda. Eso mola.
Siendo una banda granadina, como os veis inmersos en el Dream Pop, pop, pop clásico…
Néstor: O sea, Granada se puede considerar una ciudad pionera dentro del rock alternativo general en toda la escena española. Con bandas, como Lagartija Nick, Los Planetas, la verdad es que no fue buscado esa herencia, por ejemplo, la de Los Planetas, ese estilo. Así más show case, más Dreaming, pero sí que mola, continuar un poco con esa esencia. Y bueno, tocar y representar a Granada de esa manera y que siga estando ahí presente en el foco de España, vaya, nos mola que la propia ciudad sea como un centro neurálgico para este tipo de estilos subversivos y originales.
Jaime: Además, también es verdad que en esto de las influencias como son muy de fuera y nosotros cuando nos sentamos a hablar de lo que queremos hacer y lo que no, como que nos vienen siempre a la mente cuando hablamos de referencias como artistas de fuera, pero es que es imposible escapar a esa cultura de aquí. Sin embargo, vamos a conciertos, conocemos amigos, conocemos grupos y bueno, coincidimos con esas bandas en estos espacios. Entonces, al final, siempre queda algo ahí, como en el ADN de esa parte, como del rock alternativo de aquí de Granada, como ese punto de imposible escapar a los planetas en Granada.
¿Con quién o quiénes os gustaría colaborar en un próximo tema, versión o regrabación de algún tema?
María: Sí, todavía no, nos hemos puesto a pensar en eso como estamos ahora que ha dado tantas cosas esperando el disco. Tenemos ganas de ponernos ya a tocar y ver ese tipo de cosas, pero pensándolo, pues.
Marta: La plata, creo que puede ser un grupo que, por escena y edad, incluso género, podría encajar. Pero, luego, a más pequeña escala, sería con Ofiuca Nunca que es un grupo emergente de aquí de Granada y creo que podríamos encajar.
Jaime: A ver, si surge un tema con los planetas estaría bastante chulo, pero sería como mezclar como esos dos mundos. Yo, por ejemplo, si hablamos como de ya de nuestras referencias más de fuera, creo que bueno, a todos nos fliparía hacer un tema con Wolf Alice. Aunque es una banda, pero bueno, la que vemos es a ella, pero como banda nos mola mucho y como su perspectiva, el discurso y toda la línea que han seguido de ir cambiando su sonido era como que algo que a nosotros nos inspira mucho. Aunque su sonido del nuestro, sí que hay ciertas cosas así, pero no es como nuestra referencia principal, sí que hemos hablado mucho de ella como una artista que nos gusta mucho a todos. Siempre quedan como trazas de eso y yo creo que estaría guay. Además, una banda como súper activa y como que le gusta mucho dar caña, así que sería otra posible colaboración.
Ahora vais a publicar vuestro primer disco “Todo importa tanto” ¿Desde cuándo lleváis gestando este disco?
María: Pues mucho tiempo.
Jaime: Algunas canciones llevan desde el inicio de la banda, básicamente.
María: Sí, desde cuando Irene y yo. Sin embargo, algunas canciones como “Techos Bajitos” nació de una letra y un ukelele. Sin embargo, ahora en el disco se va a poder escuchar con otro sonido completamente diferente.
Jaime: El disco ha sido como un proceso muy largo en ese sentido, aunque no se ha sentido así, pero un el disco como que hay canciones que llevan compuestas cuatro años. Asimismo, ahora como con este disco, gracias al concurso emergente Planta Baja, que lo ganamos nunca nos habíamos planteado antes hacer un disco como tal, de ponernos y grabar el disco porque es muy complicado y cuesta mucho dinero. Entonces, como banda, novel hay que esperar un poco, pero surgió esto, hay canciones de esa época, hay canciones que se han compuesto este año pasado y, ya incluso, pues el último tema del disco se compuso mientras estábamos grabando el disco.
María: De hecho, hay algunas letras que fueron en la pandemia.
Ahora que me mencionáis que habéis ganado el concurso Planta Baja ¿Qué ha significado para vosotros ganarlo como banda?
María: Pues la verdad es que un antes y un después. Porque eso fue un poco ir a la aventura. Irene y yo ahí nunca habíamos tocado en directo, ni tampoco teníamos pretensión con ese tema, simplemente que de repente habíamos sido muy fan de ese evento. A partir de ahí empezamos ya a crear amigas sin saberlo, pues dijimos, y si nos presentamos a ver qué pasa y dejamos un año de ser espectadoras y somos participantes y fíjate cómo es la vida.
¿Qué mensaje tiene el álbum?
María: Pues la verdad que no podría decirte como un mensaje solo porque creo que “todo importa tanto” quiere transmitir mucho. Realmente, lo hablo con mucha gente y a veces hay personas que me han dicho como que el título no está bien escogido porque en realidad en la vida nada importa tanto. Sin embargo, no tienes que preocuparte mucho, porque estamos viviendo. Y yo creo que como hablamos en las letras de amor, desamor, la pérdida, son muchos conceptos. Por ejemplo, en mis movidas, es como, joer, tengo 20 años y es que estoy abrumado y por supuesto que importa porque, aunque soy joven, pues, tengo ganas de llorar, tengo ganas de enamorarme, de desenamorarme, de llorar. Así que yo creo que todo sí que importa un poquito.
Jaime: De hecho, esto no lo he podido hablar con ellos, pero estaba ayer escribiendo la respuesta a una entrevista escrita y estaba como reflexionando sobre este tema. Yo pienso que una parte importante son que las letras del disco están escritas por Irene y María. Por tanto, todos sus sentimientos y sus emociones están puestos dentro de las canciones, porque al final, habla como son ellas, hablando al espectador de eso. Creo que en “Todo Importa Tanto”, a mí me gusta verlo, como que la gente que escuche el disco pueda dar importancia a lo que te estoy diciendo, a lo que siento. No obstante, la clave para mí es que es como nosotros, como terceras personas, seamos capaces de darle importancia a los sentimientos de la persona que está hablando o que está contando su problema. Entonces, si esa persona les da importancia a sus problemas, tú tienes que dárselos también. No tiene sentido tampoco decir, no le des importancia a eso, no te preocupes por eso, ¿no? Pues sí, me preocupo. Además, si queréis estar conmigo para apoyarme, estáis, y si no queréis no estéis, pero yo le doy mucha importancia a eso.
Como feedback “Nuevas formas de echar de menos”, “Voy a confesar” y “Mis Movidas” aunque “Pobre corazón” tampoco se queda atrás…
Jaime: Es cierto que a cada persona que no los dice, les están gustando unas canciones u otras. Así que muchas gracias.
María: Es verdad que no hay veces que no coinciden, así que está guay que cada uno tenga su canción.
¿Qué tal es trabajar con Carlos Díaz, vuestro productor?
María: Muy divertido, es una persona con la que se trabaja muy fácil. Te sientes cómo en casa, por ejemplo, por lo menos para algunos de la banda, porque otros ya habían grabado un disco con él. Ha sido muy entretenido, también muy gustoso de ver y de aprender.
Marta: Yo creo que también tiene mucha paciencia, porque al final también era una banda emergente y aunque algunos ya hubieran grabado con él o hubieran grabado en general, yo creo que eso principalmente es muy agradable y divertido.
Jaime: Además, es curioso porque bueno, está guay, que mola mucho grabar en casa de Carlos Díaz porque es grabar en su casa. Es un estudio que está dentro de su casa y, por ejemplo, la batería está a 2 metros del fregadero de la cocina en otra habitación, pero tienes un muro y detrás tienes como la nevera. Entonces está guay porque te sientes como supercómodo.
Daniel: Pues precisamente eso, que es un ambiente como muy confortable, saber que está un profesional detrás, que en caso de que tenga un desligo lo que sea, pues tiene la oportunidad de mejorar. Y bueno, para mí fue frenético, pero en plan personalmente grabé las baterías en dos días, bueno en dos tardes prácticamente y fue una experiencia muy chula.
Jaime: Además, Carlos Díaz tiene un punto guay, que es como un duendecillo, es como que está como muy activo mentalmente y está como pensando y de repente dices hay, falta aquí un arreglo y llega con cuatro sintetizadores, te los pones y dice, venga, va, búscalo, te pones a buscar, se baja un segundo mientras te saca una guitarra, otra guitarra tiene un montón de cacharros. Entonces, está muy guay trabajar con él porque se inmiscuye mucho en el proceso, se mete muy dentro e intenta como entender qué es lo que quieres hacer y te ayuda un montón. Se nota que tiene una experiencia muy larga, ha grabado pila de discos, ha grabado mucha gente, de hecho, él, como en Los Planetas, es como la figura esencial a la hora de grabar y tal. Entonces, como que se nota que tiene todo ese bagaje, pero, aun así, como decía Marta, muy cómodo trabajar con él porque, es un tío supera menos superguay no se va a enfadar nunca. Es como está guay que tengas tanta experiencia y aparte sepa ser guay con gente que está grabando su primer disco.
¿Cómo ha sido grabar los videoclips?
Néstor: A ver precisamente en la actualidad en la que vivimos, es curioso que menciones el tema de los videoclips. Porque muchas veces, como banda, creo que en este proceso hemos intentado sobre todo llevar los videoclips a un plano estético más minimalista, para que tuviera repercusión en redes. Es decir, nos gusta cuidar mucho la estética de nuestro producto y apostamos a fuego por mantener una estética que nos represente. Pero, pues, es curioso, porque yo personalmente no sé si vosotras también, corregidme, lo veo más casi como una pieza de bio arte que un propio videoclip, aquí con una narrativa concreta.
Marta: Si por dos razones de peso, yo creo que la primera un poco por la situación de los videoclips actualmente que por desgracia se están perdiendo. Y, además, también siendo pragmáticos por los recursos que teníamos, que eran limitados. Entonces bueno, tenemos que hacer algo sencillo, pero a la vez este tipo entonces ha sido lo que hemos ido pudiendo conseguir.
María: Al final, como cuidamos también mucho la estética porque creemos que como artistas no solo hay que trabajar en la música, si no que, además, hay que cuidar las redes y todo lo que conlleva el artista con eso. Al final, nos hemos quedado haciendo estos vídeolirycs, que les daba como un toquecillo más íntimo, ¿sabes? Porque como también queremos contar tanto, que no queremos que la gente también se nos desvíe mucho del mensaje.
Jaime: Sí, sí, es un punto interesante lo que ellos decían. Porque estamos en un punto, a caballo entre la antigua manera de generar contenido visual en la música y la nueva y es como que nos hemos tenido que ir adaptando. Sin embargo, hasta hace poco era como esencial siempre hacer un videoclip, un videoclip largo, en distintas localizaciones, tal cual. Y ahora es como que parece que lo que funciona mejor son cosas como más cortas, un contenido más reducido y directo. Porque parece que bueno, como con el mundo de redes, TikTok y demás, es como que todo tiene que ser como más directo para que funcione guay. No por nada, sino porque a nosotros nos fliparía hacer un vídeo súper currado, súper largo y tal, pero es que para que lo vean 20 personas tampoco merece la pena. Y como también estamos como en ese momento de sacar tanta música, tampoco merece la pena a nivel económico, no podemos permitirnos grabar 5 videoclips porque no tenemos lo primordial que es la materia prima.
Incluso si tenéis la oportunidad de hacer los conciertos de Radio 3, pues os ayudaría mucho a tener los temas como un videoclip y daros mucha más visibilidad…
Jaime: Ese tipo de cosas ayudan mucho a que nosotros tengamos otro medio del que tirar para contenido. El otro día aquí en Granada, están organizando una iniciativa que se llama Mercado Sonico en el que llevan artistas y bandas a tocar, a los comercios locales dentro en del escaparate, como el galdice session que se hace en Barcelona, si no me equivoco, pero en comercios locales, lo cual tiene un punto que también, a nosotros nos mola mucho.
María: Además, van por barrios, empezaron en la Chana de aquí de Granada y van llegando poco a poco y así le dan visibilidad a un comercio pequeño y al artista.
Jaime: Entonces, mola mucho porque lo hablábamos con ellos y ellos decían, esto está guay porque a nosotros es una iniciativa que nos mola y esto ya es como que nuestro trabajo casi. Y aparte, ayuda sin que nosotros tengamos que pagarle a nadie, porque es como que estamos colaborando de algún modo. No, tenemos que gastar dinero y tenemos un vídeo entero y una sesión de fotos. Entonces, ayuda mucho que ese tipo de medios y esa gente que tiene como más recursos pueda también colaborar con nosotros.
Si tuvierais que definiros con tres temas, ¿cuáles serían y por qué?
Amigas: Diría que “No vas a hacerlo”, “Afonía de Alma” y “Déjame en paz”.
Jaime: Porque creo que son temas como mejor nos encapsulan, como el concepto que queremos transmitir cada una, o sea, por ejemplo, “No vas a hacerlo” es un tema como super guitarrero. “Déjame en paz” depende mucho más de los sintetizadores, y “Afonía de Alma” está como en punto medio, pero en los tres temas, como que también, tienen una letra muy profunda, ¿no?
María: Y aparte, yo creo que son para mí los temas que más fuerza tienen y más presencia en plan que los cogería, sin duda.
Jaime: Al final es lo que decíamos antes, que también nuestro sonido está como inspirado por muchas cosas muy distintas y esos tres temas como que tienen como cada uno, una de las de las capas, que nos influyen.
¿Qué nos estáis preparando para los directos?
María: Que se lo pase la gente muy bien. Al final es lo que hemos hablado muchas veces como banda, de que también nos gusta mucho buscar el sonido, pues eso de banda, de instrumentos y de tener un directo con presencia. Que la gente no se aburra a pesar de que las letras puedan ser un poco más lentas, ¿sabes?
Jaime: Vamos como una banda completa y tocamos en directo, que eso está guay porque últimamente está como que existe como ese formato de bases y tal que está guay. Pero a nosotros, creo que nos mola mucho más, es esto es que vamos con la batería, con las guitarras, con las voces, el bajo, llevamos tres sintetizadores, o sea, es como que vamos a tocarlo todo. Ya la gente que nos ha visto en directo este año pasado nos han felicitado mucho porque se han quedado sorprendidos de lo bien que sonamos y creo que es importante para que sonemos tan bien el hecho de que seamos como una banda.
Por último, ¿qué nos podéis avanzar de vuestros próximos proyectos?
María: Ahora de momento el disco, pero la verdad es que somos personas que nos gusta estar todo el rato creando cosas nuevas. Así que yo creo que habrá cosas futuras, pero de momento centrándonos en los directos.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Amigas!» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum, «Todo Importa Tanto» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>
