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0 <<Entrevistamos a Jacobo Serra es un cantautor procedente de Albacete que actualmente reside en Madrid. Fue a vivir a Londres durante una temporada, etapa en la cual compuso varias canciones que verían la luz en su primer Ep ”The Word I Never Say”, con el que comenzó a despuntar en la escena musical. No tardó en publicar su primer disco ”Don’t Give Up”, una serie de canciones en inglés con letras propias de un poeta y armonías capaces de emocionar a cualquiera.>>
¿Quién es Jacobo para quién no conoce su música?
Jacobo: Soy un artista multidisciplinario que se esfuerza por acercarse al arte, un artista cuyo único objetivo es hacer arte por el arte y buscar la belleza en todo lo que le rodea y traducirla un poco, en este caso, a la música.
Comenzaste con “Don´t Give Up” ¿Qué recuerdos guardas y como fueron esos inicios?
Jacobo: Ha sido una interesante transición, ya que siempre había pensado que solo podía cantar en inglés, que no podía hacerlo en castellano. Era uno de esos cantantes que renegaba de cantar en español, puesto que yo procedía del inglés y venía de una vida muy anglosajona. Durante ese período, yo sostenía que, por error, no podía cantar en español, que solo sabía cantar en inglés. Después de venirme a vivir a Madrid y desarrollar mi vida en España, el público comienza a ser más español que anglosajón. Así que, impulsado por mi propia iniciativa, decidí aprovechar al máximo mi lengua materna y, también animado por colegas, artistas y amigos personales, me animé a componer y cantar en español, y lo hice.
¿Cómo se gesta “Doce”? ¿Qué significa para ti?
Jacobo: Pues doce, significa muchas cosas. Se trata del disco que siempre he querido hacer, el disco con el que he soñado desde que era un niño, el disco que me gustaría comprar y escuchar. En consecuencia, se le puede considerar un disco con muchas capas, tiene una gran cantidad de elementos que, en mi opinión, lo hacen merecedor de atención, es muy interesante, tiene una profundidad dramática y una inocencia en su contenido que lo hacen muy atractivo, es un trabajo al que me he enfrentado con mucha dedicación y esfuerzo. El álbum se compone de los meses de un año, ya que se pueden narrar otras muchas cosas, por ejemplo, cosas que suceden en una vida entera desde la misma muerte, una relación introspectiva sobre el devenir, la fragilidad, la belleza, el ser, de la aventura y las desventuras, etc.
¿Cuánta introspección has tenido que hacer para este álbum?
Jacobo: Es un trabajo continuo sobre uno mismo y casi dedicado al completo. Asimilar el interior es un proceso constante, además, estoy conociéndome y descubriéndome. Es un ejercicio muy existencial, muy de reflexión personal, de búsqueda inclusiva. Se trata de un álbum en el que estoy siendo muy franco, muy honesto y personal.
Nos comentas que el álbum tiene un entrelazo entre las canciones ¿Debemos comenzar por enero para entender la historia?
Jacobo: El disco está realmente concebido para escucharlo de una sola vez, tiene como objetivo escucharlas como un todo, de hecho, están diseñadas para eso. Los temas fluyen de forma armónica cuando termina una, comienza la otra, no hay ningún silencio, sin embargo, para mí es un concepto, aunque la gente pueda escucharlo como quiera, a mí me gustaría que lo escucharan enteros. Comprendo que lo que sucede es que vivimos en una sociedad y en un momento en el que el streaming hace playlist, las canciones se seleccionan, pero con eso puede parecer que pierdan sentido; aun así, pueden funcionar perfectamente seleccionándolas. Por lo tanto, no me molesta, yo también escucho música de esa manera y no sucede nada, están las dos formas, aunque preferiblemente prefiero que se escuche entero.
¿Cómo ha sido la idea de ponerle los meses del año a los temas? Aunque después tienen su título…
Jacobo: Bueno, pues, la idea viene un poco del concepto primigenio, quería hacer un disco utilizando los meses y utilizar un poco las características climatológicas del mes y llevar así al oyente a un estado anímico diferente y después cada canción cuenta una historia. Una historia particular, una historia específica y de ahí viene el subtítulo que anuncia un poco de qué trata cada canción.
¿Qué significa la canción de “Junio: Año Cero”?
Jacobo: Ella habla un poco sobre el regreso de la vida, así como sobre el renacimiento personal. Es como decirse que este año es el cero y desde este año comienzo una vida nueva. También hace una referencia cinematográfica de una película de Rosa Living llamada año cero. Además, es la primera canción que se publicó como single.
¿Cómo ha sido grabar los videoclips?
Jacobo: Se trataba de una experiencia muy gratificante, he tenido la oportunidad de contar con dos artistas visuales, Sarciat y Roiz, quienes son de los mejores directores de cine que existen en este país. Además, Roiz es una magnífica diseñadora y directora de arte y he contado con la colaboración de ambos, los cuales seguiré con ellos, ya que quedan tres meses por hacer. Ha sido una idea muy original que he deseado hacer, que quería acompañar cada canción de una pieza visual diferente y ha sido muy bonita. Aunque hemos tenido que trabajar a contrarreloj durante todo el tiempo, ha merecido la pena, como comento. Es una idea original, minimalista, ya que me gusta mucho la imagen y el cine y relaciono mi música mucho con las imágenes, con el cine y con la fotografía, por lo que para mí es una especie de extensión de mi arte.
¿Cómo ha sido estar en el lado de la producción?
Jacobo: La llevo bien, he podido producir mis trabajos y no he tenido ninguna intención de hacer otras cosas, pero la verdad es que la producción de este disco ha sido magnífica. Lo que he aprendido y el proyecto ha sido de una gran envergadura, y para mí ha sido un desafío como productor poder sacarlo adelante. Ha sido muy gratificante poder crear estos seis videoclips y producirlos, ya había hecho otras cosas antes, pero claro, la función de producción ha sido muy importante, lo he disfrutado y he aprendido muchísimo.
Has mencionado con anterioridad a Jorge Drexler ¿Con quién o quiénes te gustaría colaborar en un próximo tema?
Jacobo: No es algo en lo que yo pienso mucho, pero sí es cierto que me cuido mucho. Tiene que venir con espontaneidad, con amistad o afinidad que tenga con el otro compañero. No algo que planeé mucho, pero si tuviera que elegir uno, sería al gran Coque Malla. Es una persona a la que admiro mucho como artista y con la que tengo una relación muy estrecha. Me encantaría grabar algo con él y creo que podríamos congeniar muy bien.
Si tuvieras que definirte con tres temas tuyos ¿Cuáles serían y por qué?
Jacobo: Cada día te diría uno, pero te diré que “Enero – La búsqueda de lo imposible” es un tema que define bastante bien el disco. Desde el principio es una canción muy importante para mí para hacer del álbum. Creo que es una canción de las más bonitas y que he podido conseguir lo que yo quería. La siguiente canción, “Noviembre – Te di lo que soy”, es una canción minimalista con una carga emocional. Me quedo también con “Septiembre – Muerte en Venecia”, que es un tema precioso con un concepto cinematográfico muy interesante.
¿Qué nos estás preparando para los directos?
Jacobo: Estamos en ello, estamos preparando un directo que le haga justicia al disco, ya que tal y como está grabado en este momento es imposible tocarlo en directo, por lo que hay que buscar las artimañas y los medios para poder lograr un directo similar a lo que está grabado.
Por último, Jacobo ¿Qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Jacobo: Pues sí, lo más inmediato es la gira, pero no te puedo decir las fechas de ellos porque por el momento no hemos publicado muchas de ellas, pero sí que te puedo adelantar que estaremos en un ciclo muy bonito en Castellón el 16 de abril en un sitio precioso que son las Cuevas de San Josep, iremos publicando más fechas que iremos publicando en mis redes sociales y en la web.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Jacobo Serra» por tu tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Doce» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>
