<<Entrevistamos a la cantante, compositora y productora jienense Amynata, tras la publicación de su nuevo EP «Cosas Bellas». Su relación con la música surge de manera intuitiva y genuina, al margen de los cauces académicos. Autodidacta desde sus inicios, construyó su propio lenguaje sonoro a partir de la experimentación y la escucha interior, encontrando en la voz y la guitarra los pilares de su expresión artística. El punto de inflexión llegó con Treinta (2023), su primer EP, compuesto y producido por ella misma casi sin proponérselo. Ese proceso le reveló que sus canciones merecían un lugar propio en el mundo. Desde entonces, Amynata produce y compone desde la honestidad: en su salón, en un parque o en cualquier lugar que le haga sentir hogar. Su enfoque es profundamente emocional, centrado en la voz, los arreglos vocales y la construcción de paisajes sonoros que reflejan su estado vital. Entre sus influencias se encuentran artistas como Aurora, Sade, Frank Ocean, Florence + The Machine, Carlos Ares y James Blake. En su imaginario también resuenan universos artísticos como los de Remedios Varo, Leonora Carrington, que inspiran su sensibilidad simbólica y su manera de mirar el mundo. Actualmente, ha presentado Cosas Bellas, un EP que entiende la belleza no como algo estético, sino como un acto de resistencia, de pausa y de ternura en medio de un mundo acelerado. Lejos de la inmediatez que domina la industria, Amynata se toma el tiempo de volver a su raíz: escribir despacio, producir desde casa y cocinar canciones con calma>>
¿Quién es Amynata para quien no conozca tu proyecto?
Amynata: Soy una artista que escribe desde la raíz y desde lo vulnerable, pero también desde lo que sostiene y la valentía. Para ser artista independiente tienes que hacerlo. Mi música vive entre lo íntimo y lo colectivo, entre el folk, lo urbano y lo poético. Intento hacer canciones que acompañen, que respiren, que dejen espacio para sentir.
Comenzaste publicando tu primer EP “Treinta”, ¿qué recuerdos guardas de aquellos inicios?
Amynata: Treinta fue mi punto de partida. Un lugar muy bonito, muy de supervivencia emocional. Ahí aprendí a producirme, a grabarme, a buscar una identidad sonora sin saber todavía cuál era. Le tengo mucho cariño porque fue literalmente empezar desde cero y decir: “esto es lo que soy hoy”.
Ahora has presentado tu segundo EP “Cosas Bellas”, ¿desde cuándo llevas componiendo y escribiendo este nuevo trabajo?
Amynata: Lo empecé a escribir casi sin darme cuenta, justo después de Treinta. Venía de un periodo bastante ruidoso y necesitaba hacer un disco que fuese un refugio. Las primeras ideas nacieron a finales de 2023, pero no me puse realmente a ello hasta hace un año, el proceso ha sido muy intuitivo, muy de observar qué cosas bellas quedaban en medio del caos.
¿Qué nos quieres transmitir con este disco? Porque al escucharlo me ha llevado cómo a lo ancestral, igual por ese sonido folk…
Amynata: Este EP mira a lo ancestral, sí, pero desde un lugar cotidiano. Habla de las raíces, de la memoria, y también de lo que elegimos cuidar. Quería que sonara a algo antiguo y a la vez cercano; a hogar, a respiración, a tierra. He encontrado un camino sonoro con este proyecto. La paz y la calma al adentrarte en sonido, poder transmitir eso…yo creo que eso eso es lo que quiero que todo el mundo encuentre al escucharlo.
¿Cómo ha llevado la transición de Treinta a Cosas Bellas? ¿Cuánto trabajo de introspección llevan las canciones?
Amynata: La transición ha sido un crecimiento. Treinta era más duda, desgarro y vivencia; Cosas Bellas es más liviano, pesa menos, dice más y me ha divertido mucho hacerlo. Ha sido un proceso muy terapéutico, pero también muy luminoso.
Por comentar un poquito este concepto que marca el EP, que es la honestidad, ¿cómo lo ves tú dentro de la música y fuera de ella? ¿Crees que se ha perdido o todavía podemos creer en ella?
Amynata: Para mí la honestidad es un punto de partida, no un destino. A veces se pierde en la industria, claro, porque hay ruido, expectativas, cifras… pero todavía existe. Yo intento protegerla escribiendo con cuidado y diciendo solo lo que puedo sostener. Y lo bonito es que hay muchos artistas que tambien lo hacen, es esperanzador.
Cómo feedback me ha encantado todo el EP, pero por decirte alguna favorita “La niña y el diablo” y “Donde nadie va (voy yo)”
Amynata: Para mi son las dos piezas clave del EP: una explora la sombra y la otra la valentía. Una mira atrás y la otra se lanza hacia adelante. Son como dos polos del mismo viaje. Y la niña fue la primera que escribí, y Donde nadie va fue la ultima. Muy simbólico de lo que ha sido al creación de este EP.
¿Cómo ha sido para ti autoproducirte los dos EP?
Amynata: Ha sido intenso, pero liberador. Autoproducirme me obligó a confiar en mis ideas, incluso cuando sonaban raras al principio. Me ha dado libertad para construir mi propio universo y también me ha enseñado que puedo sostener un proyecto completo de principio a fin. Y no voy a mentir, ha sido duro. La realidad de los artistas independientes es esta, trabajar en otra cosa para poder pagarte tus proyectos, financiar absolutamente todo tu. No es facil, pero no me arrepiento de nada la verdad.
Por tocar un poquito los estilos musicales que estás entre el folk, el indie y la música urbana, ¿dónde te sientes más cómoda a la hora de plasmar los sonidos?
Amynata: Me siento cómoda en el punto medio. Me interesa el folk por la raíz, el indie por la vulnerabilidad y lo urbano por el pulso. No quiero elegir; me gusta mezclar. Mi sonido nace justamente de esa mezcla.
Por tocar un poquito la parte creativa, ¿cómo ha sido el diseño de la portada? ¿Y qué tal ha sido grabar esos videoclips donde los gestos marcan una importancia?
Amynata: La portada del EP nace de un universo simbólico: lo sencillo, lo que florece, lo que nos sostiene. Quería que fuese simple pero a la vez tierna, porque en COSAS BELLAS hay mucha ternura.
Y en los videoclips trabajamos mucho el gesto y la presencia. La idea era no sobreinterpretar, sino dejar que el cuerpo dijera lo justo para que la música hablase sola.
Ahora toca un difícil, si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos de los dos EP, ¿cuáles serían y por qué?
Amynata: «Treinta»: porque es un punto de partida y el inicio de un sonido. “La niña y el diablo”: porque recoge mi parte narrativa y simbólica. “Donde nadie va (voy yo)”: porque representa la valentía de seguir adelante incluso cuando hay vértigo.
¿Qué nos estás preparando para los directos? ¿Qué nos vamos a encontrar?
Amynata: Un directo íntimo pero potente. Vocal, orgánico y con momentos de electronica. Estoy construyendo un show donde lo visual y lo sonoro acompañen la emoción, sin artificios innecesarios. Quiero que el público sienta que está entrando en un pequeño universo. Y lo sienta. Una experiencia sonora.
Por último, Amynata, ¿qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Amynata: Estoy componiendo nuevas canciones y explorando una línea más atmosférica y más rítmica. También estoy preparando una serie de visuales y textos que acompañarán mi próximo lanzamiento. Y preparando colaboraciones con artistas maravillosos, me ilusiona mucho esto.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Amynata» por vuestro tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de este EP «Cosas Bellas» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>