<<Entrevistamos a la mallorquina Brunch Caníbal, tras la publicación de su último single «Tú quieres ser Bowie». Brunch Caníbal continúa consolidando su trayectoria dentro de la escena independiente mallorquina mientras ultima los detalles de su segundo trabajo discográfico. El proyecto, impulsado por Manu Molina a finales de 2022, reúne a músicos con una amplia experiencia previa y ha logrado construir una identidad propia basada en canciones originales en castellano y una marcada energía de directo. La propuesta del grupo combina guitarras contundentes, intensidad vocal y una amplia variedad de influencias que transitan desde la psicodelia y el post-punk hasta la new wave y el rock alternativo. Esta mezcla de referencias ha dado forma a un sonido personal que conecta tanto con la tradición del rock británico como con sensibilidades más contemporáneas. Durante los últimos años, la banda ha mantenido una intensa actividad en directo, actuando en numerosas salas y festivales de Mallorca. Su presencia constante sobre los escenarios les ha permitido afianzar una base de seguidores y compartir cartel con diversas formaciones de la escena independiente balear. Actualmente, Brunch Caníbal se encuentra inmerso en la fase final de creación de las canciones que integrarán su próximo álbum. A diferencia de su debut, Cave Canem (2024), este nuevo trabajo ha sido grabado principalmente en Estudios Caníbales, el estudio de Manu Molina, quien también ha asumido las tareas de mezcla y masterización, marcando así una nueva etapa en la evolución creativa del grupo.>>
¿Quiénes sois Brunch Caníbal para quien no conozca vuestro proyecto?
Manu: Somos una banda de Mallorca, una banda de música. No somos, en general, muy amigos de ponernos etiquetas de estilo, pero supongo que se nos podría definir como una banda de rock con distintas influencias. Nuestra historia personal, en general, es larga a nivel musical porque somos veteranos; hemos estado en distintas bandas. Pero este proyecto surge a mediados de 2022, si no recuerdo mal, a causa de que un batería y yo —un batería que ya no está en la banda— estábamos en una banda que hacía mitad versiones y mitad canciones propias, en las que yo no intervenía. Yo era simplemente guitarrista: fui guitarrista rítmico, luego solista, y hacía coros y cantaba alguna canción. Pero la cuestión es que la banda se disolvió. Y, como pasa en muchas ocasiones, cada uno se fue por su camino.
Pero en esta ocasión, lo que se me pasó por la cabeza fue que era una pena que el batería y yo no hiciéramos algo, porque había pasado lo que pasa en pocas ocasiones: estábamos muy compenetrados en cuanto a estilos e influencias musicales. Habíamos pasado por las mismas influencias, teníamos casualmente las mismas bandas de referencia, las mismas canciones o, al menos, coincidíamos en muchas de ellas. Entonces, nos lanzamos un poco a la aventura o bastante a la aventura de formar una banda dúo; es decir, hicimos una banda de rock de batería y guitarra y dijimos: «Bueno, vamos a ver a dónde llegamos». Ahí fue cuando empecé a incorporar canciones que había ido haciendo desde hacía años, mientras estaba en otras bandas, canciones que no se habían incorporado a los repertorios o se habían incorporado a medias, pero no habían llegado a grabarse. Eran canciones que estaban ahí inéditas y las adapté al estilo que nos gustaba a él y a mí, y empezamos a hacer conciertos él y yo solos. A partir de ahí, la historia es que durante estos años han ido pasando distintos músicos, se han ido incorporando distintas personas, algunos han pasado más tiempo, otros menos. Aquel batería ya no está. De hecho, de los originarios de la banda solo estoy yo. Sigo haciendo canciones y ahora mismo tenemos una banda, un grupo bastante consolidado de batería, teclado, bajo y yo, que toco la guitarra, y algunos colaboradores. Eso es un poco la historia.
Me comentas que de esa banda de versiones y canciones propias que no tenía voz a componer las propias canciones para esta nueva banda, ¿cómo llevas ese proceso de que se escuchen tus letras?
Manu: Bueno, a mí siempre me ha gustado mucho escribir, en general. He colaborado con revistas a distintos niveles que ahora no vienen a cuento. He escrito relatos y empecé escribiendo las letras en inglés porque cuando empecé a componer canciones hace, al menos mínimamente en serio, hace entre 15 y 20 años, estaba en bandas que cantaban en inglés. Entonces, empecé a adaptar las canciones, las letras en inglés, etcétera. Alguna de mis canciones se incorporó a algún disco. Estuvimos en una banda que sacó solamente un CD que se llamaba Los Inestables, y ahí todas las canciones tienen mis letras y una de ellas, además, la música también es mía. Siempre me ha gustado escribir. La verdad es que lo que ha supuesto una transición quizá más radical no es tanto el escribir mis canciones o el hacer mis canciones como el hecho de ser frontman, es decir, siempre me ha gustado la música, pero mi objetivo nunca ha sido estar al frente de una banda cantando las canciones. Lo que pasa es que aquí me tocó y la verdad es que me gusta, no es que no me guste. Pero ese ha sido, digamos, el cambio más radical, que en esta banda, mientras que en otras bandas colaboraba cantando algunas canciones, en esta pues las canto todas.
Comenzasteis publicando «Déjame en paz» hasta publicar «Cave canem», que es el disco. ¿Qué sensaciones tenéis del disco hasta ahora?
Manu: Bueno, la verdad es que es un disco que creo que nos ha dejado muy satisfechos, y a mí personalmente muchísimo. Es decir, son canciones bastante variadas en cuanto a temática. Sí que tienen, yo creo, un sonido bastante característico, pero son muy variadas. Es decir, algunas tienen influencia de garage rock, otras incluso del punk rock, otras tienen influencia post-punk, casi todas. Algunas tienen clara influencia new wave y algo de psicodelia también. Pero, sobre todo, a mí particularmente lo que más me gusta de ese disco es que las canciones, creo que de verdad, son todas muy diferentes. Las letras, creo que todas cuentan algo o he intentado que cuenten algo personal, con referencias también un poco genéricas. Y la verdad es que ha sido una satisfacción enorme verlo ahí. Lo que pasa es que, como banda independiente con poco apoyo, como muchísimas bandas, y sabemos que esto es algo generalizado, todavía no ha tenido, no sé si la tendrá, una difusión demasiado grande. Sí que es verdad que a nivel cercano, del público que viene a los conciertos, que tampoco es un público multitudinario, como os podéis imaginar, son salas pequeñas, con pequeñas cantidades de público. Pero son canciones que nosotros percibimos que gustan. Y, además de percibirlo cuando las hacemos, alguna gente ha venido, tiene el detalle de venir y decirnos: «Pues mira, mi favorita es esta o mi favorita es esta otra». Y eso, para ser canciones que no están sonando en la radio, es una satisfacción.
En las Islas Baleares sí que se mueven bastantes bandas mallorquinas, que luego algunos pegan un poquito más fuerte y consiguen llegar al panorama peninsular.
Manu: Sí, aquí hay bandas muy buenas que han hecho muy bien su trabajo y, a lo mejor, nosotros no; o, a lo mejor, tienen quizá un respaldo a nivel profesional que nosotros no hemos conseguido. No nos lamentamos tampoco, es decir, creemos que somos unos afortunados. Podemos hacer esta música sin necesidad, por suerte, de tener que vivir de ello. Ojalá pudiéramos vivir de esto. Pero podemos hacerlo. Es una parcela importante de nuestras vidas y ojalá podamos darle mucha difusión. Únicamente porque la conexión con el público, aunque sea algo muy trillado, la conexión con el público es algo real, que realmente es lo que nos satisface. Es decir, el ver que la gente sigue nuestras canciones en redes, el ver que la gente viene a los conciertos y disfruta con las canciones, se mueve, baila y canta los estribillos. Es decir, eso es algo que nos gusta mucho. Yo creo que hay bandas que sí triunfan de una forma rápida, es porque son muy buenas o porque tienen un gran respaldo por parte de la industria desde el primer momento. Y si no, también es verdad que nosotros, a pesar de ser músicos veteranos, en esta formación llevamos apenas cuatro años. Es decir, hay bandas que llevan trabajando, a lo mejor, con la misma banda, con el mismo proyecto y con el mismo nombre 10, 15, 20 o 25 años. Entonces, eso realmente también tiene su mérito y es normal que tenga unas consecuencias positivas que nosotros no hemos visto.
Recientemente habéis publicado «Tú quieres ser Bowie», «El terminal» o «El incendio». ¿Desde cuándo lleváis componiendo estos nuevos temas?
Manu: Pues, «El incendio» es de hace aproximadamente dos años. «El terminal» es un poco más reciente, a pesar de haberse publicado en segundo lugar. Yo creo que es de hace un año y medio. Y «Tú quieres ser Bowie»… sí, yo creo que el orden en cuanto a composición y terminar las canciones fue «El incendio», «Tú quieres ser Bowie» y «El terminal», aunque «Tú quieres ser Bowie» salió la última.
¿Tienen algún nexo las tres canciones o son independientes?
Manu: Entre ellas no, son independientes. Es verdad que, sobre todo a «El incendio» y a «El terminal», les dimos un sonido más rock; intentamos que fuera un poco más potente, que sonara un poco más entre rock alternativo y garaje en los directos, y esa es la idea que intentamos darle en la producción. «Tú quieres ser Bowie» es una canción que también suena potente, pero que tocamos a veces en los acústicos y se adapta bien. Yo creo que, aunque se nota que es un poco el mismo tipo de sonido, son tres canciones bastante diferentes.
¿Qué mensaje nos queréis transmitir con «Tú quieres ser Bowie»?
Manu: El mensaje, yo creo que es muy positivo. Algunas veces se ha interpretado en alguna publicación como crítica, y hay algo de ironía y de sarcasmo, porque creemos que es muy sano el sarcasmo. Pero sobre todo, creo que es muy positiva, porque en estos años que llevo en esto y, sobre todo, no en primera fila, sino colaborando con bandas, unas con más éxito, otras con menos, y ahora en este proyecto en el que estoy tirando un poco más del carro, aunque en equipo, lógicamente, he visto que había una correlación entre el talento y la generosidad. Es decir, las personas que realmente… Creo que no solo en la música, sino en el arte en general. Lo digo por otros conocidos míos que me han contado sus experiencias. En la música, los que tienen verdadero talento suelen estar más seguros de sí mismos y, normalmente, precisamente por eso, suelen ser generosos con sus compañeros. Sin embargo, la relación también es inversa, es decir, cuanto menos talento hay, más inseguridad. ¿Y qué pasaba? A mí me lo empezaron contando sobre todo músicos jovencitos que me decían: «Es que lo que nos está pasando es que nosotros queremos colaborar con gente, siempre abrimos nuestro local y nuestra disponibilidad y, sin embargo…». Y me mencionaban nombres. Y normalmente siempre mencionaban los mismos nombres, curiosamente, que nunca diré. Me decían: «Es que tal persona que está en un grupo que lleva tanto tiempo nos ha vetado para que no toquemos en esa sala». O nos ha vetado en tal medio. Un medio de aquí, un medio de Mallorca, cuyo nombre tampoco diré, y la sala tampoco la diré. Pero cuando empezaron a coincidir, pues empecé a observar y dije: «Pues sí que es verdad». Y eso me llevó a recordar cosas que había leído de David Bowie.
Para mí, David Bowie es una figura no solo a nivel musical, sino a nivel cultural, importantísima del pasado siglo y del siglo en el que estamos. Y una de las características de Bowie, además de su genialidad y de su valentía —y digo valentía porque cuando triunfaba en un estilo se reinventaba—. En lugar de continuar explotando, se reinventaba y, aunque no tuviera éxito, porque hubo temporadas en que no lo tuvo, luego se volvía a reinventar. Además de su valentía y de su genialidad, era extremadamente generoso. Me puse a leer, a investigar un poco y la cantidad de artistas y bandas emergentes que él apoyó a cambio de nada, presentándose en sus conciertos, hablando de ellos, colaborando con ellos… Desde los Smashing Pumpkins cuando empezaban, Placebo… montones de bandas. Y, además, hacía cosas como ayudar a músicos veteranos que estaban en un mal momento, como pasó con Tina Turner, por ejemplo. Tina Turner en los 80, a principios de los 80, estaba en una situación penosa a nivel personal y musical. Estaba actuando prácticamente en tugurios o en locales muy pequeños, al menos, y Bowie lo que hizo fue apoyarla, presentarla en esos locales, llevar a un montón de gente para darle promoción a esos conciertos, etcétera. Y todo eso no lo hacía porque él lo necesitara. Él ya era una figura de primera fila. Lo hacía porque era generoso y casualmente era un tipo muy talentoso. Entonces, claro, la canción habla de «Tú quieres ser Bowie», y lo que viene a decir es: «Tú quieres ser Bowie, pero no puedes serlo». No ya solo por la falta de talento, sino porque te falta lo más importante, que es la generosidad. Es un poco eso. Es decir, no creo que sean actitudes generalizadas en la música, quiero pensarlo, porque si no, probablemente me deprimiría, me pondría muy triste. Pero los hay. Hay personas que han llegado antes a un sitio, han llegado antes a las salas musicales, han llegado antes a determinados medios y se dedican a vetar a otros que llevan menos tiempo. Entonces, la canción es un sarcasmo y habla de eso, habla de la generosidad en realidad y de la falta de generosidad.
¿Se puede sacar alguna amistad verdadera?
Manu: No, sí, sí, yo he hecho muy buenos amigos en la música. También, es decir, yo creo que, realmente, no me quiero poner filosófico, pero los amigos de verdad se cuentan con los dedos de una mano, si no con los dedos de una oreja, que decía no sé quién. Es decir, los amigos de verdad. Luego, conocidos tengo muchos con los que me llevo muy bien, gente muy agradable, gente en la que se puede confiar, pero también he hecho algunos amigos en la música. He hecho algunos y yo creo que se puede. Sí, sí que se puede. Pero sí que es verdad que hay mucha rivalidad, pero esa rivalidad mal llevada, insisto, he detectado y estoy convencido de que viene sobre todo de quienes menos talento tienen y más quieren brillar como sea. Cuando en realidad creo que habría que preocuparse menos de brillar y más de intentar crear y ser solidario, porque al final es una actividad muy complicada.
Cómo feedback me han gustado: «El Incendio», y del disco «Carmín» y «Oscuro»…
Manu: Me alegro. Porque «Carmín» y «Oscuro» son canciones. Yo creo que «Oscuro» fue la primera que realmente compuse completa, al principio sin letra, hace bastantes años. Y le puse la letra recientemente. La terminé hace unos 4 años para Brunch Caníbal. Y «Carmín» es una canción muy, muy, muy especial para mí. El incendio es una canción que nos gusta. Sobre todo, nos gusta empezar los conciertos con ella si son conciertos un poco potentes. Pero es una canción que parte de un riff, en realidad, y es un riff luego completado en el local a base de darle vueltas entre todos. Pero bueno, me alegro de que te gusten.
No he visto colaboraciones con vuestra banda. ¿Con quién te gustaría colaborar si te surgiese la oportunidad para futuros temas?
Manu: La verdad es que no quiero dar nombres porque seguramente me dejaría fuera a gente con la que me gustaría mucho colaborar, pero nos gustaría colaborar en general. Yo tenía en mente, no sé si podrá ser, una colaboración para una de las canciones nuevas que tengo terminadas que deberían estar en uno de los dos próximos discos, porque ya estamos planeando sacar el siguiente y también el otro, con una voz femenina. Hay una canción en la que nos gustaría colaborar con una voz femenina, pero mi primera idea, digamos que falló por circunstancias. No mostraron mucho interés. Y, sobre todo, su círculo, el círculo que rodeaba a esa banda, intentó que no colaboraran con nosotros, cosa que no entiendo, porque creo que es fantástico colaborar entre bandas. Entonces, estoy dándole vueltas. Digamos que lo que tengo en mente es una colaboración femenina para parte de una canción. Y, en general, la verdad es que nos gustaría colaborar con cualquier banda que quiera participar. Nosotros hemos compartido escenario con algunas bandas. Por ejemplo, con una banda de Manacor que se llama Hijos de Matxín, que cantan en catalán y hacen una música, la verdad, con una factura muy buena. No es exactamente nuestro estilo, pero a mí me gusta mucho. Hemos compartido escenario un par de ocasiones con una banda que se llama Fera. Hemos compartido escenario con unas cuantas bandas y estamos encantados, la verdad.
Por mencionar un poquito los estilos musicales que me has comentado anteriormente, ¿dónde os encontráis más cómodos?
Y para estos dos discos que se vienen, ¿por dónde te gustaría explorar, coger algún terreno que no hayas explorado antes?
Manu: Yo creo que nos vamos a seguir moviendo en un sonido muy, muy similar porque al final es lo que hemos mamado, valga la expresión. Es decir, desde el punk primigenio, pasando por el post-punk, la New Wave, las primeras bandas y artistas de rock alternativo de los 80. El sonido, digamos, a mí, por ejemplo, me gusta mucho el sonido Madchester, y digo Madchester con D, es decir, no con N. El sonido de las bandas de finales de los 80 y muy primeros de los 90, previo al Britpop, ese sonido me gusta. Probablemente probemos ese sonido, pero creo que nos vamos a seguir moviendo un poco en la mezcolanza que hacemos.
Es decir, tampoco nos lo proponemos mucho. Es decir, yo sí que soy muy amigo de los pedales y de los efectos, y cuando llego con una canción un poco desnuda, con una estructura local, y les cuento y digo muy ilusionado: «Mirad, se me ha ocurrido esto».
Y luego intento hacer, al mismo tiempo que yo le voy dando efectos y sonido y tal, les voy preguntando qué opinan, luego meten teclado, bajo, vemos cómo metemos los ritmos de batería. Y yo creo que al final nos vamos a mover probablemente, pues eso, entre el post-punk, la new wave, la psicodelia que nos gusta, el jangle de los británicos de finales de los 80, y nos vamos a mover también probablemente un poco con algunos sonidos de bandas indies también. Es decir, es una mezcla, pero de verdad que no lo buscamos de una manera determinada. Yo creo que sonamos, nos gusta y luego nos damos cuenta de que al final el sonido es muy similar. Lo que sí, es que de verdad voy a intentar, porque yo soy de escribir mucho, soy muy estajanovista en eso: escribo, escribo, escribo, escribo. Descarto muchas canciones porque me pongo con la guitarra y hago una canción, y digo: «No, esta me suena a otra que ya he hecho». Entonces, eliminada. Intento escribir mucho, hacer muchas canciones para luego rescatar solo las que realmente suenen un poco originales, un poco diferentes. Y eso sí que lo vamos a intentar: que todas suenen un poco diferentes.
Imagino que «Tú quieres ser Bowie», «El incendio» y «El terminal» ¿Irán conjuntas en ese segundo disco?
Manu: Sí, la idea es que sobre todo queríamos haber sacado el disco este año, pero por circunstancias y por fechas no creo que sea posible. Entonces, probablemente sacaremos otro sencillo antes de fin de año y, seguramente, para primeros de año sacaremos un disco. Tenemos una idea que tampoco quiero decir todavía, pero a lo mejor metemos una canción un poco especial como bonus track en ese disco. O sea que, en esta ocasión, no sería un álbum de ocho canciones, sino un EP de cuatro o cinco canciones. Ya veremos.
Es un disco autoeditado. ¿Cómo llevas la autogestión del disco?
Manu: Pues como puedo. Porque además, en esta ocasión se me pasó por la cabeza la idea, que al final no sé si ha sido una locura, de grabar en casa y me monté un estudio casero. Y digamos que «El incendio», «El terminal» y «Tú quieres ser Bowie» ya están grabados en ese estudio. Estamos más o menos contentos con el resultado. Lo único que seguimos grabando en un estudio grande son las baterías. Y entre grabar, mezclar, producir, masterizar y la promoción, pues es complicado, es complicado. Tuvimos una colaboración puntual para sacar el vinilo del álbum con una discográfica incipiente de aquí de Mallorca, pero la colaboración no fue más allá. Es decir, ahora todo lo que hacemos, bueno, lo hago yo en casa, en el estudio, desde grabar hasta la promoción final.
Es una desventaja, pero también es verdad que cuando llevábamos unos meses llamamos a las puertas de algunas discográficas de aquí de Mallorca consolidadas, y alguna que otra independiente que nos sonaba del resto de España, y no nos contestó ninguna.
O sea, directamente. Ni siquiera un «Gracias por contactar, pero no nos interesa», que habría sido al menos más agradable que no recibir respuesta. Entonces, tampoco diré los nombres, pero no es que seamos independientes porque no queramos tener respaldo; es que no ha sido posible encontrarlo, seguramente como le pasa a mucha gente. Lo que sí tenemos es que no nos hemos querido rendir ni nos vamos a rendir. Llegaremos hasta donde lleguemos.
En la parte creativa, ¿cómo está siendo el diseño de las portadas y cómo lleváis el tema de los videoclips?
Manu: Pues las portadas las estoy diseñando yo. Todas las de los sencillos, la portada del álbum es una foto mía de uno de mis perros. Y me pareció oportuno porque decidimos, eso sí, en equipo, decidimos ponerle al álbum el nombre «Cave canem», es decir, «cuidado con el perro», como el que apareció, si no recuerdo mal, en las ruinas de una ciudad romana, cubierta de cenizas, apareció un cartelito en una casa que ponía «Cave canem», que es «cuidado con el perro». Entonces, nos pareció un nombre que era sarcástico y que también era mínimamente agresivo, como somos un poco de espíritu punk, aunque no hagamos sonido puramente punk, nos pareció divertido. Y entonces la foto es de mi perro. Mi perro encima de una tabla de surf, porque es un perro muy activo y le gusta subirse a las tablas. El resto, bueno, la mayoría son fotografías mías y así vamos. Aprendiendo a diseñar también, porque he tenido que aprender de cero prácticamente todo esto. Y ya veremos en la portada del siguiente disco, del EP; no está decidida todavía.
Si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos, ¿cuáles serían y por qué?
Manu: Yo creo solo tres. Me gustan tantos, son un poco como hijos, es muy difícil. Si fueran solo tres, probablemente yo creo que «Carmín», «Oscuro», y probablemente «Tú quieres ser Bowie». Si me dijeras cinco, probablemente te añadiría «Dime el truco», que es una canción a la que tengo mucho cariño, y también «Menos que cero». Pero si no, probablemente eso, «Carmín», «Oscuro» y «Tú quieres ser Bowie».
¿Qué planteamientos tienes para la puesta en escena de los directos?
Manu: Sobre todo, lo que más nos interesa es que nos surjan oportunidades de hacer directos, porque es lo más complicado. Es decir, hay muchísimas bandas y hay pocas salas, y algunas salas están copadas, un poco lo que comentaba antes. Nosotros ahora, realmente, después del verano, tenemos solo dos conciertos cerrados. Es decir, tenemos un acústico en un lugar, no diré el sitio todavía, pero en un lugar muy especial que nos apetecía mucho. Y tenemos también un concierto, no sé todavía la duración porque creo que será un concierto compartido, compartiendo escenario con otras bandas, en una sala bastante importante de referencia de aquí. Pero, en principio, no tenemos nada más cerrado. Nos movemos mucho, estamos intentándolo, pero digamos que la puesta en escena será muy similar, es decir, intentando que todo el equipo con todos los colaboradores podamos estar en el escenario: los cuatro habituales más las dos chicas que nos hacen los coros, que son parte de la banda también ya, y también nuestro colaborador percusionista, que es algo que a mí me gusta muchísimo, que hace coros con nosotros. Es decir, en el último concierto fuimos siete en el escenario. Y esa es un poco la idea: dar un buen espectáculo, hacer un buen directo, muy ensayado, porque realmente ensayamos mucho para que falle lo menos posible, porque luego los fallos están.
Y ya para finalizar, Manu, ¿qué nos puedes adelantar de vuestros próximos proyectos?
Manu: Pues el segundo disco tiene las canciones ya, pero no deja de ser un proyecto todavía a medio-largo plazo. Pero el que sí es a corto plazo es que, antes de que acabe el año, saquemos un nuevo sencillo. A primeros de año, el EP, que será nuestro segundo disco, pero en formato EP. Y veremos si lo sacamos en vinilo o en CD, porque también nos gusta siempre tener un formato físico de disco. En cuanto a conciertos, los dos que tenemos previstos: uno en octubre y otro en noviembre, el primero acústico y el siguiente eléctrico. La idea es, al mismo tiempo, ir terminando las otras canciones que están listas; simplemente ya están grabadas. Tenemos grabadas las baterías de las ocho canciones que hay ahora sobre la mesa y hay que ir puliendo la mezcla, poniendo la producción, etcétera, para ya ir previendo a medio-largo plazo sacar el siguiente EP. Yo calculo que podría estar, igual me aventuro mucho, pero creo que para antes del verano que viene sacaremos otro primer sencillo del siguiente disco. Esa es un poco nuestra idea: seguir ensayando y pasarlo bien.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Brunch Caníbal» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de sus nuevo single «Tú Quieres Ser Bowie» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>