<<Entrevistamos a la cordobesa Cristina Pareja, tras la publicación de su nuevo single «Déjame Decirte». Cristina Pareja es una artista cordobesa de 32 años cuya carrera musical comienza con 16 años de edad cantando flamenco en distinguidos tablaos como el de «Cava Flamenco», situado en Miami y festivales como » La Noche blanca del flamenco» cuatro años consecutivos con espectáculo propio y siendo corista del reconocido cantaor flamenco «El Pele» y compartiendo escenario con el cantaor Arcángel. A sus 18 años la artista empieza a formar parte del elenco de la CIA de Joaquín Cortés, siendo una de las voces femeninas principales, trabajando con el director musical Antonio Carbonell e iniciando una gira de 3 años por la mayor parte del territorio europeo. Actualmente, se encuentra grabando su primer LP de la mano del productor ejecutivo Antonio Moreno y los productores musicales, Juan Reyes «el Pollo» y Álvaro Llanos. En él participan músicos y artistas como Cristian Delgado a la batería, Josué Ronkío al bajo, Jose Marín a las guitarras eléctrica y acústica y de momento cuentan con la colaboración de Josemi Carmona en uno de los temas ya producidos y Jorge Pardo. Cristina Pareja se convierte en la principal compositora de la mayoría de los temas del disco y es coproductora de los mismos>>
¿Quién es Cristina Pareja para quien no conozca tu proyecto?
Cristina: Cristina Pareja viene cantando flamenco desde que es muy pequeñita, he sido cantaora de baile muchísimos años. Vengo de ahí, del flamenco, de cante para baile, de cantar en festivales flamencos y de hacer solo eso. Y en un momento de mi carrera, tengo como un parón porque a mí me gusta investigar sobre otras músicas y yo sentía como que no solamente podía hacer flamenco, sino que también quería hacer otras músicas. Entonces, tengo un parón musical de dos años, no canto absolutamente nada y cuando vuelvo, vuelvo con este proyecto porque conozco a Tete Moreno, que es mi productor, él es productor ejecutivo, mi mánager, todo. Y decide meterse a grabar un disco con lo que eso conlleva ahora en el mundo en el que vivimos, pero nos atrevemos con un disco completo, y empiezo a hacer pop, rock, pop-rock, pero con influencias también, que es de donde yo vengo, que son flamencas y que ahora sí que quiero beber de ahí, pero con otras normas, con otra perspectiva,
Haciendo algún guiño a esa referencia flamenca…
Cristina: Sí, sí, porque es que yo eso no quiero perderlo nunca. Yo creo que es uno de los dones que tengo y, a nivel musical, no me gustaría que eso se perdiera ni que me obligara nadie a deshacerme de eso.
Como bien me comentas, has estado en ese parón de dos años que vienes de estar en el espectáculo de Jorge Pardo. ¿Cuál fue ese clic a la hora de iniciar este proceso y en qué momento llega a tu carrera este inicio en solitario?
Cristina: Pues eso venía de una crisis musical, porque al final me vi haciendo flamenco, que sí me gustaba, pero me vi cogiendo muchos trabajos que realmente no quería hacer. Y era muy difícil salir de esa inercia, porque ya cuando todo el mundo sabe que eres cantaora de flamenco, pues ya todo el mundo te llama para eso. Y era como, yo no sabía salir de ahí, era un bucle. Por tanto, me pilla en ese parón y este proyecto nace de ahí, de volver a querer cantar, pero yo decía, yo vuelvo a cantar, pero lo de Tete, que fue muy, muy fácil con él porque empezó esto como muy, muy, muy orgánico, como en plan familiar, y claro, cada vez fue tomando más y más perspectiva y más forma de disco y de proyecto que ya merecía más seriedad. Entonces, nos pusimos a componer, empezamos a tener las primeras sesiones de composición con Joaquín Calderón y nacieron estos temas que están viendo la luz ahora.
Empezaste lanzando «Tú, Tururú» como primer tema. ¿Qué sensaciones tienes desde ese primer tema hasta ahora?
Cristina: «Tururú», «Tan para mí» y «No sé volver» son tres temas que fueron los primeros que lanzamos y fueron, digamos, el primer contacto que tuve con la composición. Se hizo con un productor diferente y, claro, ahora veo una evolución. Me siguen gustando muchísimo esos temas, les tengo muchísimo cariño, pero ahora me encuentro con un equipo muy consolidado a nivel de composición. Con Joaquín Calderón, por ejemplo, he crecido mucho, porque me ha dado mucha autoestima, me ha dado mi sitio, ha confiado mucho en mi manera de componer, y eso es algo que al final, cuando uno compone y hace música, se nota.
Se nota, y todo crece mucho más que de otra manera. Entonces, yo ahí sí que veo una evolución y veo también el futuro, o sea, hacia dónde quiero seguir yendo, que me gusta mucho.
Recientemente has publicado «Dejarte Decirte». ¿Desde cuándo llevas componiendo estos temas?
Cristina: Estos temas se llevan componiendo desde hace año y medio, dos años, que empezamos a componerlo, después a grabarlo, todo lo que es el proceso creativo. Pero sí, hace un par de años que empezamos a componerlo.
¿Qué nos quieres transmitir con este tema? ¿Qué mensaje tiene?
Cristina: Pues mira, yo soy muy abanderada del amor, pero no de ese amor que nos intentan vender ahora: rápido, fugaz, donde a la primera que se tuerce se abandona y se ve desde el ego, desde el individualismo. Llevo viviendo el amor desde hace 19 años con la misma persona y quería utilizar este altavoz para hablar de él desde mi experiencia y mi perspectiva. Sí que es cierto que también tiene mucho de otras historias que vi en ese momento, no mías personales, pero que vi. Entonces, tiene un poco de ambas partes: de lo que yo viví, de esas historias de amor de otras personas y de cómo yo veo el amor. Quería crear, no sé si es muy ostentoso decir un himno, pero sí una forma de decirle a la gente: «Te has enamorado, y te has enamorado y no pasa nada. Vívelo, acepta que estás enamorado y no tengas miedo». Así nació Déjame decirte.
Y como bien comentas, hoy en día es muy difícil tener una relación de 19 años con la misma pareja…
Cristina: Muy complicado, no es fácil. Sabes, cuando me dicen: «Qué suerte». Digo: «No, no es suerte, son muchos años apostando y no tirando la toalla». Porque las historias de amor son así, cuando merecen la pena, cuando es un amor sano, cuando realmente ese esfuerzo merece la pena. Hay momentos por los que uno tiene que sacrificar nada, ni personas, y, hala, a tomar viento. Pero cuando el amor es de verdad, tienes que vivirlo con todo y sin miedo. Si sale bien, genial; y si no sale bien, también, lo has vivido, y ya está, no pasa nada. Pero a medias con el amor no se puede quedar uno.
Que de esas relaciones tan largas, si se cortan en algún momento, es un aprendizaje que nos llevamos…
Cristina: Totalmente, totalmente. Y yo, como artista, le tengo que cantar a eso. Es que no podía ser de otra manera. ¡Joder, lo estoy viviendo en mí! Además, tengo una hija y quiero que ese mensaje también le cale a ella. No me gustaría que se quedara con otro mensaje y, ya que tengo la oportunidad de tener un mini altavoz, quiero también dejar mi opinión sobre eso. Y esta canción dice eso: que al final, déjame decirte que te quiero, déjame decirte que ahora mismo me abandono por ti. Pero no es abandono de olvidarte, sino que me abandono a sentir. Me abandono a que si esto sale bien, lo vamos a gozar juntos, y si sale mal, pues será una historia maravillosa que recordaré siempre. Entonces, quiero que mi hija… Además, mi hija se llama Munay, que es fruto del amor. Quería dejarle ese mensaje a ella.
¿Cómo llevas el proceso introspectivo a la hora de componer tus temas? ¿Cómo es ese proceso de indagar dentro de ti?
Cristina: Pues mira, yo no toco instrumentos, entonces, en este proyecto ha sido un papel fundamental para mí Joaquín Calderón, porque Joaquín ha sido el que me ha dado el camino armónico para yo jugar, para investigar. Yo siempre he escrito, a mí siempre me ha gustado escribir, pero claro, siempre me ha faltado como esa parte de instrumento, que te da el saber tocar la guitarra. Me defiendo, pero no tanto como para aprender ni saber de armonía. Entonces, él, en este proceso ha sido mucho eso. Ha habido canciones que yo le he presentado ya algo escrito, con una melodía, pero en el caso de «Déjame decirte», no. En el caso de «Déjame decirte», fue él el que captó la idea que yo quería, y él me abrió el camino armónico para que yo pudiera crear la letra.
Como feedback, las que nos han gustado hasta ahora son «Tururú», «Ahora me toca a mí» y «Déjame decirte», que es la última publicada hasta el momento…
Cristina: Pues fíjate que «Ahora me toca a mí», quizás sea mi talón de Aquiles, esa canción, porque es con la que más vulnerable me siento. Fíjate que es muy reciente, pero este proyecto se ha creado pensando en el directo, en que todos los músicos tocaran en directo y en cuidar esa parte de la música que yo creo que ahora se está perdiendo: darle valor a la música en directo y que el músico se meta en la pecera y toque. Con «Ahora me toca a mí» no fue así. Fue todo programado, absolutamente todo. Entonces, esto no lo sabe nadie, pero yo lo digo: me crea una sensación de… no sé, de sentimientos encontrados. Por una parte me gusta mucho, pero por otra me siento vulnerable, ahí me siento como desnuda. Como no tengo músicos ahí, estoy yo sola. De hecho, cuando la estamos preparando para el directo y demás, siempre digo cómo podríamos tocar «Ahora me toca a mí» con músicos de verdad, cómo sonaría. Y estoy deseando poder trabajar más con eso para ver cómo suena.
Ya el propio título, junto con el mensaje, te lo dice: «Ahora te toca a ti», es tu momento de brillar en el directo…
Cristina: Totalmente, totalmente. Mira, nunca lo había pensado yo, es verdad, es curioso. Quizás sea una de las canciones que más canto yo al empoderamiento. Y sin embargo, es con la que más pequeñita me siento. Pero, bueno, yo estoy segura de que la defenderemos en el directo superbién, y haré las paces yo con esa canción.
Consolidada dentro del panorama flamenco, explorando el pop rock y el pop. ¿Por dónde te gustaría seguir indagando en un futuro? ¿A qué otro ritmo te gustaría abrirle la puerta?
Cristina: Pues mira, esta pregunta es difícil, porque yo es que no me cierro a ninguna música. Mira, he tenido la suerte, cuando estaba en compañías de flamenco, de trabajar con Siudy Garrido, que es una bailaora venezolana maravillosa que, precisamente, al ser venezolana, todos los ritmos que tiene son de allí, de Latinoamérica. Y he llegado a poder versionar hasta un cante típico venezolano que se llama «Pajarillo», que está también en YouTube y que lo pueden encontrar. Después, con Paco Peña, también estuvimos en un espectáculo que había música de Latinoamérica. Entonces, quiero decir, he tocado mucha música y no me cierro a ninguna. Pero es cierto que, a pesar de que ahora estoy en un momento en que quiero investigar nuevos sonidos y demás, no me gustaría nunca alejarme de esa esencia mía flamenca; quiero que eso sea una constante siempre, haga lo que haga.
Me has mencionado a Siudy Garrido y a Paco Peña. Para un futuro, ¿con quién o quiénes te gustaría colaborar si te surge la posibilidad?
Cristina: Hombre, yo, puesta a soñar y a proyectar, proyecto y sueño. Aquí esto es gratis. Ahora mismo, con la música que estoy haciendo, si te tengo que decir artistas, te voy a decir artistas españoles, que al final es lo que a mí me gustaría. Me encantaría colaborar con Antonio Orozco, por ejemplo, o con Manuel Carrasco, o con Vanesa Martín. ¡Yo qué sé! Artistas más de mi época adolescente, por ejemplo, David de María, me encantaría. Hacer cosas con los artistas que están sonando ahora en la industria y en el panorama musical para mí sería un sueño. El que sea: Pablo Alborán… ¡Yo qué sé! Es que soy consumidora de todo, entonces, lo que venga, bienvenido sea.
Pero sí que es cierto que ahora mismo, y esto es un mensaje que quiero lanzar para los artistas que ya están, no tan consagrados como los que acabo de mencionar, que no tengan miedo a colaborar con artistas que tenemos un proyecto nuevo. Porque la música ha de cuidarse y ha de apoyarse, porque de eso va la música. Es cierto que la industria musical es un poco complicada y que también depende mucho del grupo que te lleve, del equipo que te lleve, y que muchas veces los artistas tampoco pueden o no tienen tanta capacidad de decisión. Pero es muy importante que entre nosotros, los que «comemos barro», nos apoyemos, independientemente del número de seguidores que tengamos, porque así es como hacemos un poco de resistencia a esta vorágine. O a este momento musical que se vive de lo inmediato, todo lo que mejor…, ¡joder!, el que ya está sonando y está guay. Está muy guay poder colaborar, porque nadie se negaría a ello, ni yo misma. Pero al que le está costando subir, a ese es el que hay que apoyar. Y si no nos apoyamos entre nosotros, es muy complicado que la industria cambie su pensamiento. Entonces, es un mensaje que lanzo ahí para que se quede.
Totalmente de acuerdo, pero desde los medios también…
Cristina: Al final, también es cierto que se busca el alcance. Y tú no tienes alcance hablando de Cristina Pareja ahora mismo; sin embargo, tú lo estás haciendo. Entonces, si tú lo haces, otro lo hace, otro lo hace, otro lo hace, el alcance también se incrementa. Y el ruido se hace desde un medio de comunicación gordo, pero también desde muchos medios de comunicación pequeñitos. Y eso no se nos puede olvidar, que hay muchísimos. Ahí lo dejo.
De las colaboraciones que me has dicho, salvo Antonio Orozco, que creo que es catalán, la mayoría son de tu tierra…
Cristina: Sí, sí. Oye, que Andalucía tiene mucho arte. Es cuna de sabiduría y de arte; es así. Yo, fíjate, ahora estoy viviendo en Cataluña, pero soy andaluza y seré andaluza toda la vida, y estoy muy orgullosa de mi tierra. ¿Qué te voy a decir? Yo vengo del flamenco. Es verdad que hay otras tierras que han dado artistas flamencos muy buenos, pero al final Andalucía tiene ese lenguaje y tiene artistas muy buenos. Hoy en día, yo creo que los principales artistas que están sonando son andaluces, la mayoría. Por eso, una más no pasa nada.
Como hemos hablado de Joaquín Cortés, ¿qué tal es como productor? ¿Qué tal es trabajar con él?
Cristina: Fue mi primera experiencia profesional dentro de lo que son las compañías. Fue la primera persona, bueno, su equipo, que se fijó en mí y me llamó. ¿Cómo lo viví? Pues yo era muy joven y eso es un mundo muy grande, un mundo muy gigante. Entonces, por una parte, muy guay, porque esa fue la catapulta para empezar a hacer otras cosas, y sería tonta si no lo reconozco, pero sí que es cierto que también me pilló muy joven, con muy poca experiencia, y sufrí, sufrí, sufrí mucho. Sufrí mucho porque, al final, estás jugando en una liga donde todo el mundo que está ahí viene de cuna de artista. Yo estaba rodeada de la familia Morente, de Joaquín Cortés mismo y de todos los artistas que iban. Mi familia no me había puesto música en la vida. Mi padre se enteró de que me iba con Joaquín Cortés y no se lo creía, porque apenas me había escuchado cantar. Yo no cantaba en mi casa; cantaba con mis amigas en la calle y nadie lo sabía. Entonces, fue una experiencia agridulce, pero fue la experiencia que me catapultó a poderme dedicar a esto también.
Y de ahí has pasado a Joaquín Calderón, que también es otro de los grandes…
Cristina: También. Joaquín Calderón es un compositor, un autor, un músico que es indiscutible. Es indiscutible, no seré yo quien diga lo contrario. Y poder haberme encontrado con él, con José María, con Lolo Álvarez, con el Papa, con Daniel Arjona, es que he tenido mucha suerte de encontrar el equipo que he encontrado, y de que ellos quieran haberse sumado a esto, que es lo que hablábamos antes, del apoyo entre nosotros.
Tocando un poquito la parte creativa, ¿cómo está siendo el diseño de las portadas de los singles? ¿Y qué tal llevas la grabación de los videoclips?
Cristina: A ver, no es lo que más me está gustando del proceso, también te digo. Yo me estreso mucho, entonces, cuando no controlo la situación, como que me pongo un poco nerviosa. Pero la parte de rodar el videoclip mola un montón, porque te crees como actriz de repente y mola mucho, es divertido. Y como se están ahora generando las carátulas de los singles y demás, vamos un poco a contracorriente con eso, porque es cierto que cada uno estamos en una punta y no se tiene todo el tiempo que a lo mejor se quiere. Entonces, estamos generando las carátulas como podemos. Sí que es cierto que tengo la suerte de tener detrás un equipo que controla y está sacando el trabajo guay. Pero ya mismo tocará una sesión de fotos presencial para sacar todo el mayor contenido que se pueda de eso. Estamos ahora mismo como podemos. Vamos sacando el trabajo como podemos.
De las poquitas canciones que tienes, si tuvieras que identificarte con tres, ¿cuáles serían y por qué?
Cristina: Pues «Déjame decirte» sería una de ellas, sin duda, porque al final lo que te contaba antes del amor y habla mucho de mí también. Si me tengo que quedar con tres, «Rompiendo barreras», a mí, personalmente, es una canción que me gusta muchísimo. Y «Mi guía» quizás también sería otra, porque al final yo perdí a mi abuelo, está dedicada a él y justo me ha dado la alegría de poder ser la banda sonora de un corto del director Óscar Toribio que se llama «Conexiones inesperadas». Entonces, me ha dado también mucha alegría ese tema. Yo creo que no soy de los artistas que te dirán su hit. Seguramente, yo siempre nombro canciones que no son tan conocidas, porque soy amante de la música que no se conoce, de lo que pasa detrás. Soy muy de elegir canciones que nadie sabe cuáles son.
¿Qué nos estás preparando para los directos? ¿Qué nos vamos a encontrar?
Cristina: Mira, yo en los directos, sobre todo, vais a encontrar un equipo encima del escenario que, obviamente, tiene un bagaje gigante, pero lo que nosotros estamos intentando en el directo es que la gente atraviese emociones. Estamos intentando crear música para que el directo no te deje pensar, que te vaya llevando y sientas desde tristeza hasta euforia o alegría extrema, yo qué sé, que sientas, que sientas cosas, que no sea un directo plano. Y desde ahí estamos componiendo. Entonces, yo creo que nos saldrá bien cuando empecemos a tener los primeros directos y empecemos a poder diseñar ese directo. Yo confío mucho en que eso va a llegar, en que vamos a tener oportunidad de poder cantar en directo, y encontraréis a una Cristina Parejo que está dando lo mejor de ella, que está haciendo lo que mejor sabe hacer. Y estaré cumpliendo un sueño también, el sueño de esa niña que en ese momento quería, pero lo que no sabía era que necesitaba componer su propia música y poderla cantar en directo. Así que, si encontráis eso, yo ya estoy satisfecha.
Y que en ese directo se rompa la barrera y conecte contigo…
Cristina: Totalmente, totalmente. Ojalá que sí, que podamos romper esa barrera que a los artistas emergentes nos cuesta un pelín más. Pero mira, ¿sabes qué te digo? Que tengo mucha suerte, independientemente de dónde llegue esto. Tengo mucha suerte, porque me rodea un equipo que, de verdad, no es porque sea el mío, pero es que tengo mucha suerte de poderlo tener ahí, desde Tete Moreno hasta los músicos que llevo conmigo, mi familia… me están permitiendo apostar por esto, obviamente a nivel musical y también en casa a nivel personal. Los artistas emergentes no solo nos dedicamos a la música, también tenemos que llevar otra vida, y esto hay que normalizarlo. Me gustaría que esto fuera el mensaje de esta entrevista. Los artistas emergentes subsistimos para poder sostener esta parte artística, hay una parte personal que tiene que estar sujeta. Tenemos otros trabajos, otra vida. Yo en mi caso soy madre, llevo mi casa, soy mujer, soy amiga, no solamente soy la que canta. Entonces, esto no está nada normalizado, pero muchos de los artistas que estáis viendo que salen en redes sociales, que de repente cantan muy bien y, joder, esa gente se lo está currando tela para poder lanzar una canción que a lo mejor no la escucha nada más que 500 personas. Entonces, en mi caso, tengo mucha suerte porque tengo una infraestructura detrás, que a pesar de lo difícil que es, sigue estando, y a nivel artístico también, porque yo sin Tete Moreno no podría sostener este proyecto. Y entonces, me gustaría que los artistas, o las personas que se estén planteando ser artistas, primero empiecen normalizando que van a tener que llevar dos vidas, y no pasa nada. Van a tener que ser veterinarios y después ponerse a cantar, o dependientas de un súper y después ponerse a cantar, y no pasa nada. Es un mensaje también que quiero lanzar ahí para la gente que venga joven ahora, que quiera empezar a cantar, que creo que esto nadie lo cuenta y también es una verdad.
Y ya para finalizar, Cristina, ¿qué nos puedes avanzar de tus próximos proyectos, lo que se pueda contar?
Cristina: Tenemos una colaboración muy especial dentro del disco, que sí puedo decir que es un artista flamenco. Ahí lo dejo, no puedo decir más. Ahora estamos trabajando para que pronto vea la luz, porque para mí ha sido, de verdad, un honor poder contar con este artista. Y próximamente lo que estamos trabajando es en poder hacer la presentación del disco. Estamos ahora trabajando en toda la logística y en todo lo que conlleva eso, y seguimos componiendo. Queremos tener varios temas inéditos dentro del directo, así que estamos justo en ese proceso otra vez creativo, de creación y de seguir componiendo.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Cristina Pareja» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo single «Déjame Decirte» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>