<<Entrevistamos al onubense Cristian de Moret, tras la publicación de su tercer disco «Apache Bereber». Allá por 2021 Cristian de Moret sacudió la escena con «Supernova», un debut que sedujo a público y crítica; tanto que se coló en la prestigiosa lista de los 50 mejores discos del año para El País. El artista de Huelva también se ganó el respeto de compañeros de profesión como Fuel Fandango o Kiko Veneno, quienes auguraban que su talento perduraría. Dos años después «Caballo rojo» certificó que la apuesta era a ganador, una en la que el flamenco es eje vertebral pero la mezcla – sin miedo – de estilos una constante. «Apache Bereber» es el tercer álbum que corona a Cristian de Moret. Las guías maestras para el onubense son más que interesantes: fundir los universos culturales de la raíz americana y del norte de África, a ritmo de flamenco pero con la electrónica como manto. Además, en este esperado tercer álbum contará con colaboraciones tan especiales como las de la exquisita Rocío Márquez o el incomparable Raimundo Amador, junto a quien ya afrontó «La Resaca de tu Adiós».
¿Quién es Cristian de Moret para quien no conozca tu proyecto?
Cristian: Pues digamos que soy un artista que nace de la raíz del flamenco, pero se adentra bastante profundamente, creo, en el mundo del rock y la electrónica. Esa es mi raíz, el flamenco, pero el soporte sonoro, a grandes rasgos, es el rock y la electrónica.
Comenzaste publicando «Supernova», ¿qué sensaciones o qué recuerdos guardas de ese trabajo?
Cristian: Pues muy bonitos. Al ser el primer trabajo, también me costó muchísimos años. Estuve como cuatro años produciendo ese disco, y la crítica también fue muy, muy positiva. También fueron momentos muy duros porque el arranque de ese disco fue en pandemia, pero me lo siguen mencionando mucho los aficionados a la música, diciendo que estaba muy completo, con lo cual estoy muy contento de que así fuese.
Puede ser que incluso fuera un poquito más rockero ese disco que el actual…
Cristian: Bueno, es más rockero. Yo creo que el segundo, «Caballo Rojo», es el más rockero de todos los que he hecho. Este disco es, no sé, creo que el más ecléctico, el que tiene más de los tres lados. Tiene cosas muy flamencas, un par de cosas muy rockeras y tiene mucho de electrónica. Yo creo que en este está muy conseguido ese empaste de las tres cosas.
Recientemente, has publicado «Apache Bereber». ¿Desde cuándo llevas componiendo este trabajo?
Cristian: Yo creo que el proceso ha sido de un año y medio, aproximadamente.
¿Qué nos quieres transmitir con este disco y qué significa «Apache Bereber» para ti?
Cristian: Pues, bueno, es, digamos, la confluencia de influencias americanas que ha habido en la cultura de Andalucía y, a su vez, la del norte de África, que tanto tiene que ver con nuestra música y la de los árabes. Bueno, por un lado estaban los árabes, que invadieron el norte de África y en cierto modo desplazaron a los bereberes. Por eso, desde el punto de vista político y de reclamar un poco las culturas autóctonas, como también les pasó a las tribus americanas, los apaches entre otros. Como estamos viviendo un momento tan triste de la historia, ¿no?, con el genocidio de Palestina y entre otras guerras y asuntos, pues era una forma de reivindicar eso: las minorías que, en este caso, tanta importancia han tenido en la influencia de la cultura de aquí, creo.
Andalucía también, tiene muchas minorías, muchas cosas autóctonas de la comunidad…
Cristian: Claro, aquí hay comunidades, sobre todo la comunidad gitana, que ha tenido una enorme influencia también en el flamenco, y otras muchas. La comunidad negra también fue enorme en la Edad Media aquí en Sevilla, la comunidad judía. Y todos los sedimentos que hay en la antigüedad: los romanos, los fenicios, los celtas… Quizás un poco más al norte de España, la cultura gallega sabe mucho de eso, y el Mediterráneo, por supuesto. ¡Fíjate qué potaje tenemos aquí!
Me ha parecido un disco muy emocional. Pones voz a una generación. ¿Cómo ha sido ese viaje de introspección?
Cristian: Pues ha sido duro, porque la verdad es que he intentado enfrentarme a cada tema con mucha profundidad y mucho cariño, con todo lo minucioso que se puede ser desde el punto de vista de la producción y que cada tema sonase a cada estilo. Hay temas muy de soul, como en «Malagueña Soul», pues he intentado sonar como artistas que me flipan, como Amy Winehouse y Black Pumas. Cuando he hecho «Dark Soleá», también he intentado que ese tema sonase a grupos de rock que me encantan, como pueden ser The Black Keys, Royal Blood, Nirvana… y así un poco con todos.
El homenaje que hago a Enrique Morente, he intentado que fuese un homenaje real a su figura como cantaor y también a lo experimental que él fue. En el tema de «Apache Bereber», que es una rumba, pero tiene muchísimo de electrónica, he intentado ese punto rupturista de la electrónica, que a veces tira mucho de lo étnico. Los grandes artistas de la música electrónica que a mí me flipan, como The Chemical Brothers, siempre han tenido también temas así, haciendo guiños a música étnica, y un poco así lo he intentado. Y eso me ha costado mucho trabajo, muchas contracturas corporales también. Por eso creo que quizás pueda ser mi mejor trabajo discográfico. Siempre que uno hace un disco, por lo menos lo intenta.
No te has cerrado a la duración de los temas, porque el tema con Raimundo Amador, que dura unos 10 minutos, hoy en día, poca gente escucha esos temas con tanta duración.
Cristian: Pues sí, porque fue un tema experimental en el que realmente improvisamos el tema, y no quise cortar nada porque me parece brutal. A Raimundo no le sobra ningún punteo, no le sobra nada. Entonces, por eso creo que ha estado bien, y ha habido mucha gente que me ha felicitado por hacer ese tema y que dure tanto, porque a veces se agradece.
Te doy mi feedback. Están «Fandango», «Dark Soleá», «Bulerías de la Paquera», «Vampiros de la memoria» y «Electropetenera», que creo que es uno de los temas con base electrónica que hay en el disco
Cristian: Pues sí, en este tema me quejo un poco de la industria, de la venta de armas, y claro, obedece también a un sonido duro; tiene que ser duro. Ese tema fue el primero y quizás pasó un poco desapercibido porque, como es el que lancé primero, de hecho, hace un año empecé con el lanzamiento de algunos singles. Y parece ser que todavía hay corazones que están un poco de silicona con respecto a estos temas. La gente a veces no quiere entrar en este tipo de temática porque le resulta conflictivo o lo que sea, pero yo creo que es importante también que los artistas, en cierto modo, se posicionen y que sigan diciendo cosas en contra de esto que va en contra de la supervivencia como especie en sí.
Aunque me has mencionado que estás dentro del rock y de la electrónica, en este disco salen tangos, bulerías, soul, rumba, seguiriyas, fandangos. ¿Dónde te encuentras más cómodo entre todos estos palos?
Cristian: Pues no sabría decirte, pero a mí me gusta todo lo que sea rítmico. Los tangos, las rumbas, eso en el escenario se disfruta mucho. Los otros palos son muy serios y más conflictivos de ejecutar, pero tienen otra profundidad por otros lares. En lo raro, quizás también, de la rítmica de las seguiriyas se crea una magia especial, la gente también lo agradece mucho.
¿Crees que se te ha quedado algún palo por explorar en este disco? Para un siguiente, ¿por dónde te gustaría ir?
Cristian: Pues las alegrías, los tanguillos… ¿qué más? Hay muchos palos en el flamenco. No he hecho ese tipo de palos que son más de Cádiz. En este disco no hay, pero sí hay bulerías de Cádiz al final de la bulería de la Paquera. Así que quizás sería bonito en algún disco hacer algo más del tipo tanguillos, alegrías, también a mi manera.
¿Cómo se te ocurre llevar a Rocío Márquez a la psicodelia?
Cristian: Ella ya tiene medio pie o un pie y medio en la psicodelia, así que tampoco digamos que ha sido difícil. Ella también se veía, le gustó el tema, fue bonito. Ha sido sencillo trabajar con ella.
¿Cómo fue también grabar el tema de Raimundo? ¿Qué tal la colaboración con él?
Cristian: Pues magnífico, porque para mí es un referente. Grabamos un tema hace ya un año y él quiso hacer otro; entonces, hicimos otro más y lo metí en el disco, claro que sí.
En futuros temas, ¿con quién te gustaría colaborar?
Cristian: Bueno, me encantaría colaborar con muchísima gente. Hay artistas que me gustan que, además, son muy buenos amigos, como Javi Medina. Me gustaría también hacer algún tema con el Canijo de Jerez, que también tengo muy buen rollo con él. Y de artistas que están en el mainstream, admiro mucho a Nathy Peluso. Eso sería increíble, lo que pasa es que estamos muy lejos…
Bueno, nunca se sabe…
Cristian: Claro, nunca se sabe, pero sería una de las artistas con la que me fliparía colaborar. Y luego, evidentemente, de mis maestros, ojalá se diese la oportunidad de hacer algo con Carmen Linares. Ya he podido cumplir la fantasía con Raimundo. ¡Ah, Leiva! Se me olvida y soy fan total de Leiva; es mi artista nacional preferido y, a veces, se me escapa, no me acuerdo. También tengo la suerte de haber colaborado con Jorge Pardo ya en el primer disco. Hay un sinfín de artistas con los que colaboraría, pero los que te he dicho, por ahí van los tiros.
El disco ha sido producido por ti, ¿Cómo has llevado la autogestión de la producción disco?
Cristian: Sí, íntegramente. De hecho, parte de los tímpanos se quedan en este disco. Pero también he aprendido muchísimo del proceso, porque el proceso de mezcla y mastering lo he hecho también solo. Quería hacerlo solo.
En la parte creativa, ¿cómo ha sido el diseño de la portada y qué te llevas de la grabación de los videoclips?
Cristian: Pues la portada la he hecho con mi amigo inseparable, Fernando Maya, que también viene de músico conmigo, y Fernando es diseñador gráfico. Nos fuimos a Doñana, hicimos la portada en Doñana.
Y, bueno, los videoclips son algo que me tomo muy en serio, siendo los costes hoy día de los videoclips tan aparatosos como son, pero para mí es una parte muy bonita también, porque sé que mucha gente consume música en YouTube, y me gusta que vean una historia. Me gusta ser partícipe del mundo del videoclip creativo. Así que, por eso me gusta mucho el cine también y tengo la suerte de tener un buen equipo de colegas que me ayudan con eso.
Ahora llega una complicada. Si tuvieras que identificarte con tres temas tuyos, ¿cuáles serían y por qué?
Puede ser desde el primer disco, si lo tienes claro, o centrarte en este último disco…
Cristian: ¡Sí, qué difícil! Sí, porque digamos que en todos los temas hay mucha verdad. Hay un tema de este disco con el que me identifico bastante, una balada muy dura, «Vampiros de la memoria», que habla en sí de los vampiros emocionales que todos hemos tenido alguna que otra vez en nuestra vida. En mi carrera profesional he tenido algún que otro vampiro emocional, así como en mi vida personal, así que ese es uno.
Luego, de discos anteriores, sigo haciendo mucho en directo «Tangos del pañuelo», que también es una letra muy bonita y habla un poco del paisaje de nuestra Andalucía y del flamenco. Aúna muy bien mi estilo de tener mucho rock y mucho flamenco. Y del segundo, no sabría qué decirte, porque es un disco muy abierto.
Quizás un tema que no fue muy escuchado, pero «»Furia» de Caballo rojo» es una crítica al maltrato animal y también es un poco autobiográfica, porque he sufrido de alguna forma maltrato profesional por parte de la industria, incluso de algunas oficinas. Entonces, a la par que es una crítica al maltrato animal, yo me identifico un poco con ese caballo que está en la portada, que se rebela, y es un poco lo que pienso que la gente tendría que hacer en su vida. No hay que soportar los abusos, no hay que soportar que uno no tenga su sitio en la vida profesional o personal. Así que soy partidario de la rebelión.
Claro, dentro de la industria musical también hay rechazo a según qué estilos y según qué palos y según qué mensajes…
Cristian: Sí, claro. Digamos que, como todo es una industria, no todo el mundo tiene cabida en el mainstream. Es que también los artistas que no vivimos o no estamos mucho en la capital, en Madrid, pues es complicado que sucedan ese tipo de encuentros. Pero es una lástima, porque hay arte en toda España y quizás debería haber más discográficas en este país.
¿Qué nos estás preparando para los conciertos? ¿Qué puesta en escena tienes pensado mostrar?
Cristian: Pues en este disco tenemos unas visuales muy guays preparadas. Digamos que me he inspirado mucho también en directos de bandas como Massive Attack, The Chemical Brothers, entonces tenemos un diseño de audiovisuales bastante guapo. Quizás está muy enfocado en eso, porque me considero un artista audiovisual, por eso mis videoclips también son muy importantes para mí en mi carrera. Así que eso es, por ejemplo, algo bastante guay y un paso más que he dado en el diseño de mi directo: tener unos audiovisuales preparados para cada tema.
Y para finalizar Cristian, ¿qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Cristian: Sí, pues lo bueno es que vamos a hacer conciertos evidentemente por todos los sitios de España que podamos. De momento, el sitio más importante al que vamos es Granada. Luego voy a tener aquí varios conciertos también por Sevilla, por Mérida. Me voy a Alemania con Jorge Pardo porque tengo algún proyecto paralelo también. Y Almería, Alicante, Valencia, ahí hay mucho movimiento, pero justo está empezando un poco todo a forjarse.
Y lo dicho, que tengo también proyectos paralelos con Jorge Pardo, también con Antonio Lizana, en solitario también hago cosas según el festival, según el espacio sea pequeño, así que esa es mi hoja de ruta. Mi disco, las colaboraciones que tengo para hacer conciertos con Jorge Pardo, con Antonio, y también con un par de DJs con los que trabajo para ese formato más exclusivo, más duro, para hacer una sesión íntegra sin pausa con un DJ en directo.
<<Para finalizar la entrevista, desde «AfondarenlaCultura» damos las gracias a «Cristian de Moret» por su tiempo y dedicación y sobre todo disfrutar de su nuevo álbum «Apache Bereber» y estaremos atentos a esos próximos proyectos.>>